与人乐唱片屋--2007年度瞩目专辑

2007年度注目专辑 ROOM3

Live at Massey Hall / Neil Young

	上榜周数：1 首次上榜时排名：6
	与人乐唱片屋推荐指数：
	Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提并论的民摇艺人，而事实上，Neil Young在很多地方要优于Bob Dylan。他可以坦然面对批评，专辑销量这些问题。他还拥有更长的艺术生命，从六十年代末一直到今天，他一直忙于创作、录音、演出。最为重要的是， Neil Young从未停止过对摇滚乐的探索，从早期的rockabilly、布鲁斯一直到硬摇滚。但是他最喜爱的还是民摇、乡摇。Neil Young大量的作品影响了几代人，甚至一些丝毫没有创作能力的grunge乐队都乐于自称源于他的影响。在Neil Young进入演绎生涯第四个十年后的今天，他依然保持着旺盛的创作能力。　　 Neil Young的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄，但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪，同时又摒弃他们，不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的唯一目的，而不是简单的尝试，这个过程至今仍在持续中。Neil Young什么时候追求什么样的音乐风格从来都是都是无关紧要的。任何音乐都会因为他独特气质的介入而立刻身价倍增，任何一个有他参与的乐队都会成名—— Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby，Stills，Nash And Young。　　 Neil Young1963年随Squires乐队一起出现在加拿大民谣乐坛而开始了他的演唱生涯。1964年，他定居纽约，加入了Mynah Birds乐队。不久后，因对Mynah Birds成绩感到不满，他和乐队贝司手Bruce Palmer共同前往洛杉矶寻求发展。在洛杉矶，他俩和Stephen Stills组建了Buffalo Springfield乐队。乐队的成功导致了一系列危机开始让Neil Young感到厌烦，他于1968年4月退出乐队。　　 1969 年1月，他推出了以他的名字命名的首张专辑，但未能进入排行榜。不久后，他将一支当地叫作 the Rockets的乐队改名为Crazy Horse，并在他们的协作下推出了第二张专辑《Everybody Knows This Is Nowhere》，专辑成为他第一张金唱片。4月，Neil Young开始和Crosby, Stills and Nash合作，并且最终加入了乐队，帮助乐队发行了着名专辑《Deja Vu》。新专辑在1970年上市后立刻风靡大街小巷，高居排行榜首位，并成为当年最畅销的摇滚唱片。Neil Young在加入乐队后一直还保持着独唱艺人的身份，同年，他在单曲“After the Gold Rush”、“Only Love Can Break Your Heart”中出色表现确立他歌手兼歌曲创作者的巨星地位。　　 1971年，他离开了Crosby, Stills and Nash。一年后，乡村摇滚专辑《Harvest》成为了他的第一张冠军专辑，专辑单曲“Heart of Gold”成为了他唯一的一支冠军单曲。他很快再次对得到的赞美厌倦了。他彻底改变了风格，专心投入电影“Journey Through the Past”的原声音乐工作。这种嘈杂、衰败为主题的影片显然不是他纯美民谣音乐的表现对象。结果可想而知，Soundtrak专辑《Time Fades Away》被媒体一致公认为简直糟糕透顶。Neil Young陷入了事业的低谷。 1972年，有感于朋友Danny Whitten吸毒过量身亡这一惨况，Neil Young着手创作了以毒品为体裁的阴冷专辑《Tonight's the Night》，但被查禁，发行遥遥无期。无奈之下，他创作了另外一张同样困惑怅然的专辑《On the Beach》。1975年，《Tonight's the Night》最终获准上市，而在此时，他已经彻底走出了低谷，这一切可以从他和Crazy Horse合作的硬摇滚专辑《Zuma》一览无疑。　　 1976年时的Neil Young正处在迷惘的节骨眼上，一系列的专辑虽然都取得了很好的成绩，但总是让人觉得，这些不是他想要的东西。那一年，在双重唱专辑《Long May You Run》的宣传演出中，他开除了合作者Stephen Stills。1978年，Neil Young在和歌手Nicolette Larson合作创作完成《Comes a Time》的同时还在紧锣密鼓的准备乡村摇滚专辑《Homegrown》和他的三张专辑的精选集《Decade》。一边是继续前行，一边是怀旧，Neil Young当年混乱的心态可见一斑。　　 1978底，Neil Young和Crazy Horse再次合作，开始了名为“Rust Never Sleeps”的大型巡回演出。1979年，《Rust Never Sleeps》专辑发行上市，得到了极高的评价，当时甚至有人将这张专辑认为是对朋克摇滚的一次坚决回击。同年秋天，Neil Young推出了双CD现场版的《Live Rust》和现场演出录影带《Rust Never Sleeps》。《Rust Never Sleeps》的巨大成功重新找回了Neil Young以前的感觉，但他再一次做出了令人吃惊的举动。1980年，他推出了全部由原声乐器伴奏的合辑《Hawks & Doves》，满专辑的保守思想让人大倒胃口。一年后，Neil Young的重摇滚专辑《ReActor》再次以失败告终。不久后，他和加盟刚刚成立的Geffen唱片公司。Geffen公司给了他提供更多的制作经费和创作自由。Neil Young创作了专辑《Trans》，一张依赖电脑等先进录音设备的全新专辑。结果再次令人失望，媒体对这种音乐表示迷惑不解甚至不屑一顾。1983年， Neil Young又突发奇想，录制完成了更为现代人陌生的老掉牙rockabilly专辑《Everybody's Rockin’》。　　八十年代中期，Neil Young先后录制了乡村音乐专辑《Old Ways》，新浪潮风格的《Landing on Water》。1988年，他重返Reprise公司，着手创作布鲁斯、管乐为主的专辑《This Note's for You》，该专辑由于嘲讽摇滚明星过分商业化的MTV的频繁播放而大获成功。同年底，他再次和Crosby, Stills and Nash合作专辑《American Dream》，但是遭到了极底的评价。　　 1989年，Neil Young推出专辑《Freedom》。1990年，他重组Crazy Horse，创作了70年代后以来最为优秀的专辑《Ragged Glory》。在此后的促销巡演中，Neil Young雇佣Sonic Youth做暖场乐队。由于Sonic Youth的号召力，Neil Young逐渐得到了另类摇滚的青睐，他最终在Sonic Youth的建议下在1991年推了一张噪音摇滚的小唱片，以配合现场版专辑《Weld》的发行。　　《Weld》和Sonic Youth使Neil Young成为了后来风光一时的另类摇滚grunge的教父之一。但是，Neil Young在1992年再次放弃了另类摇滚。在1992、1993两年前后推出《Harvest Moon》、《Lucky Thirteen》，反响一般。1994年，《Sleeps with Angels》成为Neil Young九十年代的事业顶峰，被一致公认为那一年的杰作之一。1995年，Neil Young开始和Pearl Jam合作，录制发行了“赔本赚吆喝”的专辑《Mirror Ball》，媒体对它的评价不错，但销量平平，远没有达到预期的商业目的。更惨的还是Pearl Jam，因为在制作过程中的疏忽，专辑违反了某些法律条文，结果，Pearl Jam的名字被严禁出现在专辑封面中。　　 1996年夏天，他再次和Crazy Horse合作了专辑《Broken Arrow》。三年后，Crosby, Stills and Nash And Young这支解散多年的超级乐队宣布重组。2000年春天，老Neil Young推出了他进入二十一世纪的首张专辑《Silver and Gold》。这张《Live at Massey Hall》收录了1971年Neil Young回到加拿大，在Massey Hall的现场，整张专辑完全是第二场演出的整晚（Toronto, Ontario, Canada 01/19/1971)，17首歌有9首是当时还未发行的。

Ridin High / 8ball & MJG

	上榜周数：1 首次上榜时排名：8
	与人乐唱片屋推荐指数：
	8Ball and MJG是一支美国南方说唱的双人乐团，虽然他们在世界甚至在美国的名气都不特别大，但是他们却是自从上世纪90年代之后美国南方说唱最有影响力的乐团之一，曾经被称为南方说唱的旗帜。并且8Ball and MJG在经历了90年代不断成长之后，在进入新世纪之后成为了美国说唱音乐界更有名气的一支乐团。懒惰的8Ball以及暴躁的MJG不仅是该乐团最鲜明的个性特点，同时也成了此后多数南方说唱乐团和歌手的榜样，对世纪之交时的美国南方说唱的崛起有着非常重要的作用。　　Eightball原名Premro Smith出生在美国田纳西州的孟菲斯市，MJG原名Marlon Jermaine Goodwin，和Eightball是同乡。两人的第一次相遇是在1984年，正上初中的Eightball和MJG因为彼此之间对于说唱音乐的共同爱好而走在了一起。经历了一段时间的接触之后，两人正式组成了双人乐团8Ball and MJG。两人在成立之初录制了相当部分的磁带和样片，并且在美国南方各地推销自己的作品，90年代初的时候，两人的说唱生涯渐入正规，1993年他们签约20岁的Tony Draper开办的Suave House Records唱片公司，并且在1993年，1994年和1995年先后录制并发行了8Ball and MJG的头三张专辑《Comin' Out Hard》《On the Outside Looking In》以及《On Top of the World》，并且拥有了相当部分固定的支持者。　　在发行了三张专辑之后，两个人也开始了个人音乐的发展，Eightball和MJG先后在1997年发行了个人专辑《Lost》和《No More Glory》，并且在1997年发行了他们早期作品的合辑《Lyrics of a Pimp》。随着Suave House Records唱片公司被Universal Records唱片公司并购，8Ball and MJG也有了更大的发挥空间。　　1999年，8Ball and MJG发行了第四张专辑，后来被认为是那个时期最重要的南方说唱专辑之一的《In Our Lifetime, Vol. 1》，二者张专辑也成为了乐团此时最成功的专辑。但是令人遗憾的是，就在这张专辑发行之后，8Ball and MJG与Suave House Records唱片公司分道扬镳。随后又几经辗转，他们2000年在J-COR唱片公司录制了第五张专辑《Space Age 4 Eva》，但是随后一直不顺利，只能眼看着众多的南方说唱后生们渐渐成为大明星，直到2002年，他们才终于有机会和吹牛老爹Sean "Puffy" Combs的Bad Boy唱片公司签约，并且重振辉煌。2004年5月11日，他们在Bad Boy唱片公司的首张专辑《Living Legends》正式发行。

Infinity on High / Fall Out Boy

	上榜周数：6 首次上榜时排名：1
	与人乐唱片屋推荐指数：
	一旦一支地下团体浮出表面，那么回到原来的状态几乎是不可能的，尤其是那些在尝过主流音乐所带来的经济上的成功后，My Chemical Romance就已经证明了这一点，而现在Fall Out Boy也终于发行了他们的第二张大厂牌的专辑，也是他们的第四张专辑，导致他们成功的From Under the Cork Tree还可以听出那种从indie到主流的蜕变，而这张Infinity on High就彻底是一张主流音乐打造的大牌专辑，甚至去年Fall Out Boy就希望Babyface能够为他们制作音乐，这觉得不停留于嘴上说说，Babyface还真的为专辑制作了一些歌曲，我想歌迷完全完全没有必要对此大惊小怪，写了Un-break My Heart的Diane Warren不是为Aerosmith写了I Don't Want to Miss a Thing吗？但我也感保证你听不出哪一首歌是Babyface制作的。虽然专辑的第一首单曲被定为是This Ain't A Scene, It's An Arms Race，但是最早亮相的却是网络下载的The Carpal Tunnel Of Love，这是数专辑中少有的几首硬派歌曲之一，相比之下，This Ain't A Scene, It's An Arms Race则来得流行的说，都快成了一首power pop单曲了，这次名字最长的歌曲是I'm Like A Lawyer With The Way I'm Always Trying To Get You Off (Me & You)，他的流行旋律是专辑中最为醒目的，Golden有种John Legeng音乐的感觉，有时这样的一张专辑感觉就是用摇滚的方法来制作一张流行专辑，保留了流行那种琅琅上口的特点，但被这么一折腾的流行音乐又不是少年少女们能够作为American Idol演唱曲目的歌曲，我能够列出唱片中数不清的好听的歌曲，像Bang The Doldrums，Thnks Fr Th Mmrs等等，Fall Out Boy唯一放弃的，和My Chemical Romance一样的是emo，与其说他们是emo团体，不如说是punk或者干脆是pop punk，似乎他们忘记了在不打破自己integrity的同时，同样能够做出好的专辑，我不是在说这是一张差劲的专辑，但我觉得Fall Out Boy能够做的更好。顺便说一句，有没有听出来为专辑开场的是谁？是浑身不搭界的，更不是混音师搞错了的Jay-Z。

Some Hearts / Carrie Underwood

	上榜周数：70 首次上榜时排名：2
	与人乐唱片屋推荐指数：
	Carrie Underwood无疑是继Kelly Clarkson之后，“美国偶像大赛”培养出来的最受人瞩目的歌手。在今年5月份获得第四届“美国偶像大赛”冠军之后，Carrie Underwood成功与Arista公司签约，筹划多日的首张个人专辑《Some Hearts》也终于在11月15日推出。专辑在发行首周以31万5千张的佳绩名列本周Billboard专辑榜次席，仅次于老辣的Madonna的新作《Confessions on a Dance Floor》。作为最新一届美国偶像冠军，今年22岁的Carrie Underwood难免被拿来跟“身世”相同的“师姐”Kelly Clarkson相比较。Clarkson至今已拥有10首排在排行榜前十的单曲，而两张专辑都在专辑榜的前五名中，其中首张个人专辑《Thankful》还在2003年摘得Billboard专辑榜桂冠。跟“师姐”相比，小一岁的Carrie Underwood才刚踏上了自己的星路历程。跟自己的偶像女歌手马蒂纳·麦克布莱德（Martina McBride）一样，Carrie Underwood也有着高亢有力的好嗓子，六月份发行的单曲《Inside Your Heaven》便一举获得Billboard单曲榜的冠军。Carrie Underwood在参加今年的美国偶像比赛的时候共演唱过Martina McBride，Rascal Flatts，菲斯·希尔（Faith Hill）和南方小鸡（the Dixie Chicks）等艺人的歌曲，而《Some Hearts》专辑中歌曲的风格跟她在比赛中所演唱的大致相同，是她最为喜爱和擅长的流行乡村音乐。另外，Carrie Underwood参与创作了专辑中的歌曲《I Ain't in Checotah Anymore》和《Before He Cheats》。本专辑中的主打单曲《Jesus Take the Wheel》在上榜两周之后，目前已近进入Billboard单曲榜前25位。Carrie Underwood在美国乡村音乐协会奖颁奖礼上演唱的正是这首歌曲。唱功上佳的新“美国偶像”的这张个人首张专辑可以说是继Kelly Clarkson首张个人专辑之后，最好的一张“美国偶像”大赛歌手发行的专辑了。但不知道初出茅庐的Carrie Underwood是否能够拥有前辈的好运气。

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