December's Children (And Everybody's) / The Rolling Stones
ABKCO, 1965
1. She Said Yeah 2. Talkin' About You 3. You Better Move On 4. Look What You've Done 5. The Singer Not the Song 6. Route 66 7. Get Off of My Cloud 8. I'm Free 9.As Tears Go By 10. Gotta Get Away 11. Blue Turns to Grey 12. I'm Moving On
说起少林人们会联想起武当，说起谭咏麟人们会联想起张国荣，说起Oasis人们会联想起Blur，而说起Beatles，人们总会联想起Stones。有个一唱一和，一台戏就精彩了。
几十年来，The Rolling Stones(以下略称Stones)一直被定位为Beatles的对手。媒体，歌迷对于发生在两支乐队间的真真假假的传奇故事总是如此的津津乐道。
这两支乐队在音乐个性上的差别是非常明显的。
无论从哪个角度看，Stones都更象是一支朋克乐队（尤其是七十年代以后）。不羁的作风，露骨的歌词，叛逆的形象，无不在时刻挑战着道德伦理的底限，以Beatles为代表的乖乖仔们自然成为了他们嘲讽的对象。以Blues，R&B为基础的Stones音乐，处处"黑"味十足，黑人音乐的根基，加上Keith Richards的创作才能，Mick Jagger被沙皮打过般的大嗓门，形成了Stones独具个性的野性摇滚风格。
六十年代初，Stones尚处于成长期，同其他大部分乐队（包括Beatles）一样，他们的专辑以翻唱他人的经典摇滚曲目为主。December's Children (And Everybody's)
这张发行于1965年的作品对于Stones来说有着很重要的意义，是Stones从翻唱乐队走向创作乐队的一个转折点。Mick Jagger和Keith Richards的创作才能在这里得以显露。他们一起谱写了专辑12首歌曲里的6首，Stones的音乐从这里起步了。从Get Off of My Cloud，I'm Free这些原创歌曲中，人们甚至能够隐约嗅到后期Stones的气息。Get Off of My Cloud成为Stones继Satisfaction之后第二首荣登全美排行榜冠军的单曲，其狂野的节奏布鲁斯摇滚风格与同一时期来自Beatles乐队的柔情热门曲目Yesterday形成的强烈反差，成为了当时两帮粉丝们口水战的源泉。
除了原创作品之外，在这张专辑里Stones还是翻唱了Larry Williams的 She Said Yeah ， Chuck Berry的 Talkin' About You, Hank Snow 的I'm Moving On等等曲目，体现出当时Stones音乐依然依靠别人的一面。当然，December's Children (And Everybody's)成为了Stones的最后一张翻唱歌曲占半数以上的唱片。
如果说1965年发行的Help! 是Beatles告别偶像的宣言的话，那么同年发行的December's Children 则是Stones开始他们辉煌的蓝领摇滚历程的前奏。
Get Off of My Cloud / The Rolling Stones I'm Free / The Rolling Stones
Beggars Banquet / The Rolling Stones
ABKCO, 1968
1. Sympathy for the Devil 2. No Expectations 3. Dear Doctor 4. Parachute Woman 5. Jigsaw Puzzle 6. Street Fighting Man 7. Prodigal Son 8. Stray Cat Blues 9. Factory Girl 10. Salt of the Earth
马桶，马桶圈，马桶盖，马桶边的水管，马桶边的被用过的卷筒纸，马桶后的脏兮兮的墙壁，马桶后的脏兮兮的墙壁上的恶心的涂鸦，马桶，马桶，马桶！！！
面对这样一只马桶，我们该怎么办？？
本唱片屋提醒您：拥抱它，或者远离它。
它标志着Stones已经彻底变坏，标志着Stones的痞子音乐风格的最终成形，标志着一支伟大但是肮脏的摇滚乐队的真正诞生，也标志着你内心深处埋藏着的那一丝叛逆欲望或许将在这个厕所间里开始萌芽。如果这一切不是你想要的，那么赶快远离它。
Sympathy for the Devil--恶魔的怜悯，Parachute Woman --降落伞女人，Street Fighting Man--街霸男，Prodigal Son--放荡的儿子，Factory Girl--工厂女。。。。这里的歌曲有着肮脏的名字，和与之完全相符的肮脏的内容。歌词中充满的是暴力，性，宗教无视，无政府主义，这一切都在告诉我们，封面上的这只马桶，绝非哗众取宠之用，它完全代表了整张唱片的作风。现在还来得及，如果你不想拥抱它，远离它。
如果你出于好奇决定暂时留在这个厕所里，那么你还是要三思。因为这里没有一件东西是为了取悦你而准备的，这里没有任何悦耳的旋律流行的节拍，等待着你的将是Mick Jagger的大嗓门里喊出的粗糙的根源蓝调硬摇滚和赤裸裸返璞归真的摇滚灵魂。这里的一切都不加修饰，保持原始色彩因而是不会带给你任何新奇感的。如果这些不是你要的，趁早离开这个厕所，远离这只马桶。
如果看到这里你依然坚定不移地坚守在这只马桶旁边，发誓要看个究竟，那么你可以试着拥抱它，拥抱这支乐队和它将带给你的一切。
某一天，当你真正从内心深处拥抱了栖身于此的赤裸裸的摇滚灵魂，开始憎恶一切伪善虚假造作，你将会发现这里有的，是一只20世纪最可爱的马桶。
碟评：望竹
Stray Cat Blues / The Rolling Stones
Let It Bleed / The Rolling Stones
ABKCO, 1969
1. Gimme Shelter 2. Love in Vain 3. Country Honk 4. Live With Me 5. Let It Bleed 6. Midnight Rambler 7. You Got the Silver 8. Monkey Man 9. You Can't Always Get What You Want
没有一支乐队像Stones这样敢于直截了当向Beatles宣战的。1969年，Beatles乐队四分五裂摇摇欲坠，Paul McCartney苦苦支撑着推出了《Let It Be》专辑。令人哭笑不得的是，同一年Stones推出的全新大碟居然被命名为《Let It Bleed》--"让它流血"，唱片名取谐音之妙暗讽了Beatles的尴尬处境，而这里的"它"指的是谁？也就不言而喻了。
没有一张摇滚杰作如《Let It Bleed》一般是在一片怒骂声中登场的，而它所散发出的刺眼光芒却又如此令人难以抵挡。当人们怀着100%敌对的心态做好准备彻底抨击和粉碎这张不识时务的唱片时，他们中的大部分人却违心地发现这张唱片竟是如此的无懈可击，难以抵挡。
Stones自出道之日起便以坏孩子的形象示人，Mick Jagger的那张大嘴也片刻没有停止过惹事生非。对于这样的乐队来说根本没有任何束缚可言，Stones几乎可以在他们的唱片里做一切他们想做的事，骂他们想骂的人，惹他们想惹的事。如此自由的创作空间使Stones的唱片总是拥有如此这般无以伦比的想象力和真实感。放任自由造就了这支伟大的乐队，也成为越来越多的狂热支持者的座右铭。在Stones粗糙的摇滚乐声浪中，朋克阵营正悄然产生，日益壮大。
从唱片风格上讲，本作丝毫没有延续上一张《Beggars Banquet》的成功路线。如果说前作是Stones向根源蓝调摇滚的回归，那么本作则更多地令人嗅到美国南部潮湿地带的泥土气息。受到Folk Rock，Country Rock影响的歌曲在这里占了相当多的比重，这与本作的制作阵容中包括Al Kooper，Nicky Hopkins，Ry Cooder，Leon Russell这样的根源摇滚先驱不无关系。根源摇滚元素的添加使本作相比前作更具可听性，也更易于接受，因此本作被认为是最好的Stones的入门专辑。
在本作发行后不久，即传来乐队早期的灵魂人物--吉他手Brian Jones的不幸消息：由于过量吸毒，他被发现溺死于自家的游泳池中。 Brian Jones一头金发外表帅气，形象堪称一流。他离去之后，Stones随即成为了真真正正的丑男的集合，他们很丑，与此同时他们丝毫不温柔，这群丑男儿在Mick Jagger和Keith Richards的带领下开始谱写属于自己的自由放任的辉煌篇章。
1.I Go Ape 2.Someone Like You 3.Zing! Went the Strings of My Heart 4.Stella Gribbon 5.It's Alright Townshed 6.Stay by Me 7.Dandy Davies 8.I Don't Need Your Kind 9.Baby Never Say Goodbye 10.I Just Stand There 11.Say Mama [#] 12.Shake, Rattle & Roll 13.What's the Matter Jane 14.Little Rosy
先出一道流行音乐知识问答：请你找出一个能使各类音乐建立起最短距离的联系的枢纽式人物。
当然这个答案不是唯一的，也没有对错之分，只要言之有理都能给分。满分10分的话，如果答Phil Spector的话恐怕只能拿到7分。在我给出的参考答案里面Lemmy Kilmister无疑是分数最高的，9分！剩下的1分其实是作为卷面分白送的。为什么最佳答案是Lemmy，可以去google上找。在这我只举一个例子，在Lemmy还叫Ian Willis的时候，也是他的The Rockin' Vickers时期，翻唱40年代的大歌星Frank Sinatra的名曲Zing! Went The Strings Of My Heart，这个歌在50年代还被当时最红的黑人组合The Coasters翻唱过，而且The Rockin' Vickers的版本极有可能是从The Coasters那里翻过来的，关键词之一：黑人！在Motorhead时期，Lemmy变成了Lemmy，30年里几乎操遍了各种风格的硬摇滚，金属圈，朋克圈没有他吃不开的地方，普遍被看作黑金属之父的Bathory刚出道的时候就是Motorhead的调儿。关键词之二：黑金属！只用Lemmy一个人就把黑人和黑金属联系到了一起。短么？
解完题，咱们言归正传，The Rockin' Vickers！
The Rockin' Vickers是Lemmy的第一支乐队，前面提过，那时候他还叫Ian Willis，The Rockin' Vickers的存在时间大概是在64－67年前后，Lemmy20岁左右，这时候他还是个吉他手。Jimi英国巡演助手的传奇经历应该是在The Rockin' Vickers解散之后不久。
The Rockin' Vickers是Stones、Beatles入侵乐队走红之后崛起的第二代入侵乐队，以翻唱为全部，The Kinks、The Who还有不少入侵之前的美国金曲都是他们的翻唱对象。按现在的标准看，全是翻唱的乐队肯定不是好乐队，弄不好还给带上个花儿祖宗德帽子，不过在当时，哪个乐队不是靠翻唱起家，那时候谁要是胆敢写博客鄙视翻唱，差不多所有的乐队都得罪个差不多了。
关于翻唱，The Rockin' Vickers还有些遗憾，那就是没有和Stones、Beatles来次正面冲突，去唱像Roll Over Beethoven、Long Tall Sally还有Money等等等等这些超级金曲，没法和他们直接一绝高下。在这来句题外话，在入侵时期英国乐队里面，Beatles的翻唱水平是最烂一个。
在水平上，作为第二代的The Rockin' Vickers自然不能和Stones、Beatles、Kinks这些乐队放在一起比较。如果硬要拿其他乐队来和他们一起做个参考的话，可以说The Rockin' Vickers几乎表现出了所有60年代当红英国乐队的特点，而且毖掉大牌Herman's Hermits不成问题，两个乐队同样翻唱The Who的It's Alright，同时在美国上榜，Herman's Hermits甘拜下风。把Sonix、Yardbirds、Swinging Blue Jeans放到一起炖，再舀出来一碗就是The Rockin' Vickers了。具体什么样，光听我在这吹一点用都没有，还是得自己找来听听就知道了。
The Rockin' Vickers存在的时间不常，试想一下如果一直到现在不解散，起码也能混到和Yardbirds平起平坐，不过这对流行音乐来说又是个永远无法弥补的损失，因为Hawkwind和Motorhead这两个关键乐队都将不会出现。
碟评：噗噗
Exile on Main St. / The Rolling Stones
Rolling Stones, 1972
1 Rocks Off 2 Rip This Joint 3 Shake Your Hips 4 Casino Boogie 5 Tumbling Dice 6 Sweet Virginia 7 Torn and Frayed 8 Sweet Black Angel 9 Loving Cup 10 Happy 11 Turd on the Run 12 Ventilator Blues 13 I Just Want to See His Face 14 Let It Loose 15 All Down the Line 16 Stop Breaking Down 17 Shine a Light 18 Soul Survivor
