1.So What 2.Freddie Freeloader 3.Blue in Green 4.All Blues 5.Flamenco Sketches 6.Flamenco Sketches(alternate take)
让我们穿上西装,打上领带,严严肃肃,认认真真地,
来谈谈这张唱片。因为这或许是爵士乐史上最为杰出的一张唱片。
Miles Davis 的 Kind Of Blue。
如果你的girlfriend喜欢爵士,如果你正在追的mm喜欢爵士,如果你们正在享受烛光晚餐,听着爵士。那么,赶快出招,跟她谈这张唱片。
不知道你有没有见过这么一种作画的方式,作者首先闭目养神,集中精力,突然间提笔沾墨,在白纸上东西南北任由画笔游走,一口气从头到尾完成一幅画,整个作画过程不允许有一丝停顿。
这种作画方式其实很难,一笔画错便无法挽回。作者在整个过程中即便只有一丝分神也会导致全功尽弃。
以这样的方式完成的画要么一文不值,如果成功便定为杰作。因为其中必然含有无法用语言表明的带有灵魂的东西。
现在想像一下,
如果由几个画家同时用这种画法合作一幅作品,成功的概率会是多少?首先大家必须心意相通,构思一致,其次大家的运笔时机掌握必须配合得天衣无缝,任何一个人都不允许有一丝败笔...
要求太苛刻了,但是在这样的合作下诞生的会是怎样的作品呢?
正襟危坐,让我们来谈谈 Miles Davis / Kind Of Blue 。爵士乐史上第一张用以上画法完成的杰作。从此这种画法在爵士乐里被命名为mode奏法或者被称为"旋技"。
Miles 在录音前数小时完成了演奏曲目的构想,并把构想带到录音棚传达给了在那里等候的爵士大师们: John Coltrane,Julian "Cannonball" Adderley, Bill Evans ,Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb
Miles 告诉他的同伴们自己想怎样演绎整个作品。随后他们一起进入录音室。
当天收录的每一首曲目对于他们来说都是头一次演奏,而且都是一次性录音完成,不带任何修改也没有做过任何事先的练习。然而成员之间的即兴配合达到了惊人的准确与默契。似乎彼此在瞬时间能够预测从对方的乐器里下一个跳出的音符将会是什么,从而做出与之呼应的演奏。
穿上西装,打上领带,严严肃肃,认认真真地听这张唱片,因为这里的每一个音符都在对你诉说爵士乐的伟大。
碟评:望竹
Blue In Green / Miles Davis
Helen Merrill With Clifford Brown / Helen Merrill
EmArcy, 1954
1.Don't Explain 2.You'd Be So Nice to Come Home To 3.What's New? 4.Falling in Love With Love 5.Yesterdays 6.Born to Be Blue 7.'S Wonderful
这是一张人声爵士,就是有人唱歌的爵士乐,录音于1954年。在Swing Journal评选的爵士乐殿堂100张作品里面本作的排名应该在前五十位以内,喜欢人声爵士的人士几乎没有不知道本作的--Hellen Merrill With Clifford Brown
但是对于本作封套设计可以说是众说纷纭,不喜欢的人给封套上的Hellen Merrill起了两个不太雅观的绰号:1.食人族阿姨,2.被麦克风打了的阿姨,反正哪个都不好听。喜欢的人(比如笔者)则认为这张照片拍得十分传神,将一个令人感动的瞬间变成了永恒,而且作为底色的陈旧的蓝色也十分讨好。
别看封套上的Hellen Merrill神情激动,其实唱片的内容是相当安静,柔美的。顺便说一句,Hellen Merrill本人也是爵士女声中数一数二的美女。
这张唱片极其适合于拥有暗淡光线的爵士吧来作背景音乐,Hellen Merrill的唱腔被美誉为"纽约的叹息",她的歌声总像隔了一层薄纱一样朦胧,安静,歌声淡淡地从空气里飘过来,毫不费力地吹进你的耳朵,微微地颤动你的鼓膜,你的大脑随之产生一个微弱的电磁波,这种电磁波使你感到安详而略带忧伤。
本专辑的很多歌你应该在哪里听到过,像You'd Be So Nice to Come Home to(这首歌被一些人译为"你回家真好",其实应该译为"有你的家回去真好"),What's New这样的歌早已是大众耳熟能详的了,但是记住,第一个唱红这些歌的人是Hellen Merrill。
本作的参加制作人员也值得一提,其中有英年早逝的爵士天才Clifford Brown,还有大名鼎鼎的制作人Quincy Jones--后来他替Miles Davis,Aretha Franklin,Michael Jackson等众多黑人歌星制作过唱片,制作本唱片时他还十分年轻呢。
其实在出此专辑之前,Keith Jarrett就已经拥有了诸如"宝岛"这样有口皆碑的惊艳之作。
但我还是要把Death and Flower放在最先介绍。
为的就是封面上的这朵花。
Keith Jarrett在创作Death and Flower的时期热衷于钻研有关"生"与"死"的哲学。以Keith Jarrett的哲学,花是伟大的。因为对于花来说每一天都既要经历生的体验,同时也要经历死的体验。
自然而然地,本作以"生"与"死"作为主题。
虽然是爵士乐,本作被一种神秘的宗教色彩所笼罩。为了烘托气氛,本作中多用了一些土著民族乐器,这是在正统爵士乐中不太有的。
第一首曲目Death and the Flower以一段祭祀音乐起始,在一片民族乐器的烘托之下钢琴声响起,孤静而浪漫。随后演奏手法逐渐加快,旋律开始高扬,钢琴与其他配器之间的紧张感顿现,曲风由舒缓转向奔放直至一个顶点。正如同一个生命的诞生与成长,一枝花由含苞到绽放的历程。
紧随其后的第二首Prayer(由Keith Jarret与Charlie Haden合作)又将原已高扬的气氛转为静溢。细如丝绸般的Keith的琴声,带你沉入宁静黑夜,带着些许凋零的气氛但是却找不到凋零的哀伤。
第三首Great Bird构造较前两首更为复杂,夹杂着拉丁风味,多种乐器与钢琴相互辉映,以给人留下强烈印象的共奏形式给唱片画上了句号。
把Death and Flower放在最先介绍,为的就是这朵花,因为它深奥而美丽。
碟评:望竹
Waltz for Debby / Bill Evans
Riverside, 1961
1. My Foolish Heart 2. Waltz For Debby - (Take 2) 3. "Waltz For Debby - (Take 1, Bonus Track)" 4. Detour Ahead - (Take 2) 5. "Detour Ahead - (Take 1, Bonus Track)" 6. My Romance - (Take 1) 7. "My Romance - (Take 2, Bonus Track)" 8. Some Other Time 9. Milestones 10. "Porgy (I Loves You, Porgy)"