JAZZ屋ROOM2

Moanin' / Art Blakey and The Jazz Messengers
Moanin / Art Blakey and The Jazz Messengers Blue Note, 1958
1.Warm-Up and Dialogue Between Lee and Rudy 2.Moanin' 3.Are You Real 4.Along Came Betty 5.Drum Thunder Suite: First Theme: Drum Thunder/Second Theme: Cry a Blue 6.Blues March 7.Come Rain or Come Shine 8.Moanin' [Alternate Take][*]

又一张由爵士老铺Blue Note推出的Hard Bop风格名盘。
什么是Hard Bop? 去隔壁的房间找找看，可能会有收获哦？
照片上的这个人叫Art Blakey，别看他表情严肃，如假包换的爵士神手。猜猜他玩的是哪部分？
人声？--错。吉他？--错。钢琴？--错。小号？--错。萨克斯？--错。贝司？--错。旋风霹雳五雷掌？--错！
还剩什么？对了，是鼓，他是一个鼓手。Art Blakey是一个鼓手--人称快手AB的，经常被一群超级爵士演奏高手所包围的鼓手，他被Charlie Parker，Miles Davis，Fats Navarro包围过。想想都觉得羡慕。
只是Art Blakey生于爵士，死于爵士。他的这手活儿要是用到摇滚乐里，估计能站出来和他单挑一下的也只有Led Zeppelin的鼓手John Bonham一个人了(个人意见)。

言归正传，谈谈这张专辑--Moanin'。属于Morden Jazz阵营的Hard Bop风格(下次谈谈另外一个阵营--Swing Jazz及里面的诸多好手)
本作的乐队主要成员: 永远都留着山羊胡的疯克钢琴家Bobby Timmons，年仅20的小号天才Lee Morgan, 萨克斯Benny Golson，贝司Jymie Merritt 以及 鼓--快手Art Blakey
清一色黑人演奏家，个个都是高手。
对于刚开始听爵士乐的人来说，这是一张稍稍有些难啃的专辑。因为每一曲的solo演奏部分都非常自由奔放，所以听者很难抓着主旋律，听了N遍之后，会发现自己仍然哼不出里面的曲子。
所以，当你面前摆放着这张唱片的时候，你练级的时候到了。
有一个办法可以帮助你成功练级LEVEL UP。就拿第三首曲目: Are You Real 作为例子。

首先，当导入部分的Lee Morgan的小号声响起的时候，伸出你的右手，让手指自由地跟着小号的每一次跌荡起伏上下划线，像记录心电图一般，力图抓住每个音符。Lee Morgan虽然刚过20，小号的造诣却不同一般，其特点是上下翻飞，变化多端且快速。你的右手会比较忙的。
在第40秒的时候，Benny Golson的萨克斯Solo开始。此时伸出你的右脚，用它作与右手同样的工作，此时连绵不断的萨克斯音符会像雨点般向你扑来，记住不要慌张，沉着划线。这时候Lee Morgan的小号暂时退居幕后，所以你的右手可以暂时休息。
此后Benny Golson与Lee Morgan的对话持续约一分钟，你要做的就是猛画心电图。右手换右脚，右脚换右手。
到了将近一分钟的时候，Bobby Timmons的钢琴Solo部分响起。此时用你的左手作弹奏状，紧追钢琴的琴键不放。你的手指必须速度飞快，因为Bobby Timmons的钢琴向来以发疯似的快节奏见长，不要让任何一个音符从你手下溜走。
在大约2:20秒的时候钢琴与小号同时演奏，你左右手并用的时候到了。随后萨克斯再次杀到，当你开始有点手忙脚乱的时候，Art Blakey的鼓点终于加入战团。于是你的一直闲着的左脚终于也有了用武之地。
就这样你手舞足蹈地听完了一曲爵士乐。
如果每首曲目都试着用以上方法去听的话，你会很快了解到本作的精华所在，同时达到运动身体的目的。
当你的手脚动作慢慢开始协调，不再慌乱的时候，练级便终于大功告成了。

碟评:望竹

特在此处摆上此曲以供练习
Are You Real / Art Blakey and the Jazz Messengers

Groovy / Red Garland
Groovy / Red Garland Prestige/OJC, 1957
1.C Jam Blues 2.Gone Again 3.Will You Still Be Mine? 4.Willow Weep for Me 5.What Can I Say, Dear 6.Hey Now
以音乐为背景，人类学会了跳舞。
交谊舞起源于欧洲宫廷舞蹈，因此上世纪3，40年代在欧洲，社交用交谊舞仅属于上流社会之人士。
相反在美国，跳舞却不分高低贫富贵贱忠奸。在轻快爵士乐的伴奏下，动作激烈活泼的交谊舞在美国大众中流行。
这样就需要庶民都能接受的一听之下就能使人心情愉快，舞意昂扬的音乐来作为背景了。于是这一时期在美国涌现出George Gershwin, Cole Porter等等作曲好手，一时间爵士乐坛人才济济。他们将轻快的节奏加入爵士乐中，使爵士乐变得愉快，易懂。他们甚至将一些来自欧洲的原本忧伤的曲目，乃至古典音乐重新改编，使之耳目一新，听后令人摇摆不已。
使人愉悦，产生摇摆情绪的爵士乐--Swing Jazz悄然诞生。
激烈的舞蹈需要的伴奏音乐自然是大音量的。在30年代，舞厅的扩音设备当然远不及现在，因此在现场伴奏的爵士乐队人数往往达到十几二十人。
这样，同Swing Jazz一起，另外一个爵士名词:Big Band--大型乐队诞生。
在3，40年代，当欧洲贵族们仍然在略带忧伤的音乐声中优雅起舞的时候，美国人已经迎来了Swing Jazz, Big Band的全盛期，与此同时Country Dance, Folk Dance, 踢踏舞等也开始随着电影席卷全球。
本作属于Swing Jazz。
作者Red Garland原是一名不折不扣的职业拳击选手。
当年站在拳击场上与对手拼个你死我活的时候，Red Garland 可能没有想到自己日后会转变为一个文质彬彬的爵士钢琴乐手。而他弹琴时的灵活手指，应该毫无疑问，是当年在拳击场上练出来的。
这张唱片取名为Groovy当真是再贴切不过了，从封套到内容，都帅得令人发晕。一直觉得Red Garland的弹奏技巧比较接近Bill Evans，只是更快一些。
当年，我不懂爵士。那天站在爵士乐唱片店里发呆，正感到无所适从之时，店主--一个年近80的戴眼镜老人从唱片架上取下此唱片，笑呵呵地递给我让我试试。一听之下就开始喜欢上了爵士乐。
如今，唱片伴着老人的笑容被我永远珍藏。
这--就是音乐。

碟评:望竹

Jaco Pastorius / Jaco Pastorius
Jaco Pastorius / Jaco Pastorius Columbia, 1975
1. Donna Lee 2. Come On, Come Over 3. Continuum 4. MEDLEY: Kuru/Speak Like A Child 5. Portrait Of Tracy 6. Opus Pocus 7. Okonkole Y Trompa 8. Cha-Cha, (Used To Be A) 9. Forgotten Love 10. Cha-Cha, (Used To Be A) (previously unreleased, bonus track) 11. 6/4 Jam (previously unreleased, bonus track)

在曼哈顿熙熙攘攘的人群中，曾经走过一个高大瘦削的身影，他身着黑色长风衣，旁若无人，低头前进。倒背着特制的Fender牌电贝司，如同杨过背着他的巨大的重剑，高傲而孤独。

Jaco Pastorius---一个注定要令古往今来的贝司奏者们“痛并快乐着”的名字。
他以卓越的弹奏技术改写了辞典里对贝司这种乐器的注释，告诉世间这种四铉乐器的无限可能，使其彻底摆脱作为陪衬的地位。但同时却也给以超越自己为己任的后继者们留下了一个很难逾越的高峰。
杰出的唱片，无论是摇滚的还是爵士的，往往有一种“微涩”的感觉。很难用语言去表达这种感觉。或者可以将之称为唱片的灵魂。有灵魂的唱片不一定能一听之下便取悦听者的耳朵，但是随着时间的推移，这种“微涩”感会慢慢渗透，令人上瘾。与之相反的则是“泡泡糖音乐”---入口香甜的很，但越嚼越没味道，最后只能被吐掉。
左手边的这张唱片是Jaco的第一张个人专辑，被奉为贝司弹奏的圣典。无论是唱片封套还是唱片内容，都“涩”得发苦。说实话，这是一张不太可能第一次听就能喜欢上的专辑---除非你也玩贝司，了解弹出那些音符所需要的高超技术，否则感受它的超绝之处将是需要时间的。
曲高和寡注定了Jaco一生孤寂。30岁，在这个对别人来说黄金般的岁月里，Jaco已经步入他的晚年。吸毒，酗酒毁掉了他的生活，坚持自己的音乐风格造成他与唱片公司的彻底决裂，与同行们的背道而驰，甚至最终连家庭也变得支离破碎。为了维持生计他不得不卖掉了相伴多年的贝司，在曼哈顿向行人兜售自己的专辑。1987年9月21日（星期一）晚9点25分，Jaco Pastorius由于在街头的斗殴而身负重伤，死于佛罗里达，年仅35岁。他直到生命的最后一刻都从没有低下过高傲的头。

Jaco Pastorius的一生与吉他大师Jimi Hendrix非常相似，他们都如夜空里的焰火，闪耀着上升到顶点，尽情燃烧，释放出真我的灿烂光芒后悄然消逝于静寂。

碟评:望竹

Portrait Of Tracy / Jaco Pastorius

Bitches Brew / Miles Davis
Bitches Brew / Miles Davis Columbia,1969
Disc1 1.Pharaoh's Dance 2.Bitches Brew
Disc2 1.Spanish Key 2.John McLaughlin 3.Miles Runs the Voodoo Down 4.Sanctuary 5.Feio
本作是Fusion Jazz的原点所在。
Fusion Jazz是由爵士乐的音乐元素与摇滚乐的节拍相结合后的产物。创始人是Miles Davis，于本作--Bitches Brew拉开帷幕。
本作于1969年8月19日至8月21日录制于纽约CBS录音棚。1969年正值摇滚音乐蓬勃发展的年代，Miles Davis开始意识到摇滚乐给爵士乐带来的无限可能，并开始乐于此道。这也是他一生的一个重要转折点。
由于爵士乐风格普遍比较收敛柔和，而摇滚乐则相对外向狂放，对于这两者的结合，当时多数正统派爵士爱好者及资深乐评人士是表示质疑的。如果不是因为这是顶级爵士大师Miles Davis力推的作品，当时这样的一张唱片应该不会受到太大关注。而这张唱片一经推出便引来正反两方的口水战，这场口水战也一直持续到今天。
无可否认，这是又一张"涩"得发苦的专辑。被浓缩了的爵士乐精华和充满实验性的摇滚乐节奏很难被普通人一下子接受。如果你正端着红酒，躺在沙发上等着爵士乐给你带来温柔浪漫情调的话，不能选择这张唱片。这也是反方不喜欢这张唱片的最大理由。
与之相反，唱片音符里所蓄积的能量，乐队演奏现场的默契感，极具想象力的编排，Miles个性十足的吹奏也为唱片赢得了许许多多的追随者。其中包括很多学院派音乐家。而众多王牌音乐杂志也毫不吝啬地为本作打上了五颗星，认为这是如同毕加索名画般美妙的作品--一旦理解了其中妙处所在，便足以令人深陷其中，难以自拔。
本作于1970年获得知名爵士杂志Swing Journal评选的爵士唱片金奖。近年来Pharaoh's Dance，Feio，Bitches Brew 等曲目也以其鲜明独特的个性，被诸多知名时装品牌选作时装秀的背景音乐。本作的封套设计由名手JOHN BERG操刀，可谓经典。

碟评:望竹

John McLaughlin / Miles Davis

相关: JOHN BERG设计其他唱片封套鉴赏

Deja Vu / Archie Shepp
Deja Vu / Archie Shepp Venus, 2001
1.What Are You Doing The Rest Of Your Life 2.Putite Fleur 3.Les Feuilles Mortes 4.L' Ame Des Poetes 5.Gigi 6.April In Paris 7.Sous Le Ciel De Paris 8.Deja Vu
法语Deja Vu，意为"似曾相识"。
确实如此，本作中的大部分曲目都已经是爵士爱好者们所耳熟能详的。尤其是第一首《余生》，第三首《枯叶》，第六首《巴黎的四月》，这样的名曲已经被无数爵士艺人以各种形式演绎过。在爵士咖啡，或者爵士酒吧遇见这些曲目的几率是相当高的。

旅居巴黎的著名前卫萨克斯演奏家Archie Shepp以他独特的方式再次演绎了这些曲目，带给人们耳目一新的感受。略带干枯感的超级怀旧音符从他的萨克斯中传出给人以一种崇高的绝美气质，拥有极度的杀伤力及催泪效果。难怪本作被Swing Journal选为年度最感人十大爵士专辑之一，并且获得2001年度Swing Journal评选的最佳爵士唱片银奖。

碟评:望竹

用两个字来概括这张唱片: 好听。
Archie Shepp的前卫萨克斯早年是相当风光过的，只是他已经不做萨克斯老大很多年了，这几年他突然投靠爵士品牌Venus大有再战江湖之意。现在的演奏虽然不再像当年那样追求标新立异，但是成熟的演奏风格足以令人陶醉。这张唱片标志着他的一个崭新的开始。期待。

碟评:西渡



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