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John Coltrane and Johnny Hartman / John Coltrane with Johnny Hartman
John Coltrane and Johnny Hartman / John Coltrane with Johnny Hartman Impulse, 1963
1. They Say It's Wonderful 2. Dedicated to You 3. My One and Only Love 4. Lush Life 5. You Are Too Beautiful 6. Autumn Serenade
没有听过左手边的这张唱片,将是你人生的一大损失。
说这句话,犯了三个毛病:太极端,太强硬,带有刺激别人的成分。
通常这样的说话,会引起人们反感。但是---
这却是句实话。

萨克斯大师John Coltrane在62至63年间出人意料地推出了三张人声专辑---三张由他萨克斯伴奏,别人演唱的专辑。
成了名的奏者常常不屑做人声专辑,但是John Coltrane一出就是三张。传闻这是因为当时John Coltrane丢失了最为心爱的一把萨克斯,而用别的又吹不出他想要得到的效果,逼不得已,在找到下一把神兵利器之前只能用歌声来掩盖吹奏中的不足。
如果这个传言是真实的,那么真的要非常感谢那把遗失了的萨克斯了。遗得好,失得好。
因为这三张人声专辑将John Coltrane温柔的一面体现得彻彻底底,最终均被定位为五星级名盘。
而其中尤为突出的一张,就是本作--John Coltrane and Johnny Hartman
John Coltrane与 Johnny Hartman的配合只能用一句话来形容:咖啡与咖啡伴侣。连他们的英文名字放在一起都显得如此和谐,音乐更是水乳交融。
好一曲My One and Only Love,Johnny Hartman的浓厚男低音用极度缓慢的速度演唱出来,仿佛将时间,空间都能拉长。背后是John Coltrane的杀人吹奏技巧,真真把人恼杀。

在你的音乐人生当中,如果没有听过这张唱片,无疑是一大损失。---这是一句实话。

碟评:望竹

说这是一张男声二重唱专辑都不为过,萨克斯本来就被称为最接近于男声的乐器。很少看得见John Coltrane的笑容,也很难得能听到John Coltrane如此柔软的吹奏。

碟评:花雪月

My One and Only Love / John Coltrane with Johnny Hartman
They Say It's Wonderful / John Coltrane with Johnny Hartman
Lush Life / John Coltrane with Johnny Hartman
You Are Too Beautiful / John Coltrane with Johnny Hartman

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John Coltrane	Johnny Hartman
左:John Coltrane, 右:Johnny Hartman

A Love Supreme / John Coltrane
A Love Supreme / John Coltrane Impulse, 1964
1. A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement 2. A Love Supreme, Pt. 2: Resolution 3. A Love Supreme, Pt. 3: Pursuance/Pt. 4
再介绍一张John Coltrane的作品--A Love Supreme
如果您还沉浸于John Coltrane with Johnny Hartman优美旋律之中的话,接触本唱片之前就必须稍稍作一下心理准备了。
同上一作相比,本作的风格截然不同。从结论上说:本作很难解,相当难解。
John Coltrane创作这张唱片的灵感来源于宗教,冥想,静寂。这也是John Coltrane第一次将自己的思想完完全全注入到音乐中。
参与演奏的是硬派爵士乐迷所钟爱的经典四重奏乐队:McCoy Tyner(钢琴),Jimmy Garrison(贝司),Elvin Jones(鼓),John Coltrane(萨克斯)。
念这些大师级人物的名字,感觉像在念切尔西队的首发出场阵容,Repeat多少遍都不过瘾。
A Love Supreme,被公认为经典四重奏乐队合作演奏中最为精彩的一张,也是长年以来Impulse唱片公司最引以为自豪的爵士乐名盘之一,同时还是John Coltrane所有唱片中卖得最好的一张。
唱片分为三个部分,分别为 第一部分Acknowledgement--认知,第二部分Resolution--决意,第三部分Pursuance/PSALM--追求,赞美。全篇前后呼应,力图烘托一个宗教主题。
第一部分Acknowledgement,气氛暗淡孤寂。McCoy Tyner的钢琴声四处游走,合着重复着单调音节的Coltrane的吹奏加上Jones不规则的鼓点,给人以恍如隔世的异样感受。曲中还插入了人声,这里的人声并非歌声,而是单纯的念白声。将A Love Supreme这句台词反复念了19便。以John Coltrane的解释,1代表孤独,9代表宇宙,19代表站在宇宙中的一个孤独的人,而1与9的和--10则是万能之神的象征。
第二,三部分将主题铺垫开去,风格是John Coltrane惯用的Hard Bop。在这里可以欣赏到每个乐手精彩的solo(单独演奏)以及配合得天衣无缝的乐队合奏,每一个音符中都蕴含着千万般变化。 Pursuance/PSALM开首的Elvin Jones的Drum Solo堪称爵士鼓的典范。这手技巧要是用在摇滚乐中,无疑也是可以称王称霸的。事实上,许许多多的天才摇滚鼓手都出生于爵士名门。

在本作大获成功之后,1965年McCoy Tyner离队,1966年Elvin Jones离队,1967年John Coltrane与世长辞。A Love Supreme也成为了经典四重奏乐队留给我们的最后一张专辑。

碟评:望竹

A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement / John Coltrane
(注:本曲相当长,有7分半钟,因此按下[试听]键后的等待时间会稍长。)

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Alone / Bill Evans
Alone / Bill Evans Verve, 1969
1. Here's That Rainy Day 2. A Time for Love 3. Midnight Mood 4. On a Clear Day (You Can See Forever) 5. Never Let Me Go 6. The Two Lonely People 7. Here's That Rainy Day 8. A Time for Love 9. Midnight Mood 10. On a Clear Day (You Can See Forever) 11. Never Let Me Go 12. Medley: All the Things You Are/Midnight Mood [*]
Piano Solo Album---钢琴独奏专辑。
一张没有别的乐器伴奏的,只有钢琴演奏的,Bill Evans的,送给逝去亡友的,酷得令人发抖的,孤独得令人发疯的,钢琴独奏专辑。
在这张专辑中,Bill Evans将对失去知己后的孤独与空虚化作串串音符飞散于空气之中。
爵士乐里本没有钢琴独奏这一门派,自这张专辑现世之后诸多钢琴大师才意识到在爵士乐里,钢琴,原来是可以用来单打独斗的。

从第一曲Here's That Rainy Day开始,Bill Evans再次将你领入他绝美的钢琴声域。静静的,深深的钢琴声清澈得仿佛能将他的内心波动丝丝缕缕折射出来。在独处的时候有这样的音乐相陪,是幸福的。
第二曲 A Time for Love的演奏疏密相间,时而十指纷飞,片刻间却又回复寂静,奏者瞬间的思绪变化跃然纸上,乐曲充满着灵魂的跳跃。
长达14分钟的Never Let Me Go则永远是爵士钢琴奏者们津津乐道的话题。Bill Evans任由指下琴键随着思绪自由飞扬,将各种旋律与节奏融为一体,令听众的想象空间逐渐扩张。一曲终了回过神来,短短的14分钟已如闪电般地流逝了。
一张凝聚了Bill Evans钢琴弹奏至高境界的唱片,一张获得格莱美最佳独奏奖的作品。

碟评:望竹

透过Here's That Rainy Day仿佛看到了午后曼哈顿正在飘零着的蒙蒙细雨。

碟评:花雪月

Here's That Rainy Day / Bill Evans

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Return to Forever / Chick Corea
Return to Forever / Chick Corea ECM, 1972
1. Return to Forever 2. Crystal Silence 3. What Game Shall We Play Today? 4. Sometime Ago/La Fiesta
俗称《海鸥盘》,七十年代初期的一张不朽的Fusion爵士名盘。唱片从题名开始令你如坠童话世界。Return to Forever--《回到永远》,带来诗般的意境。
70年代,现代爵士开始逐渐起步,以Miles Davis为首的众多爵士大师以勇于创新的态度为Fusion Jazz开辟了一条光明的道路。传统爵士乐和现代电子乐风的结合为爵士乐带来无限新可能,爵士乐开始同摇滚乐一样能够拥有明快时尚的旋律与节奏,给人以自由驰骋的音乐空间。
本作作为七十年代Fusion爵士的代表作之一,将电子节拍完美融合于古典爵士乐中,行云流水般的明快节奏使你如同那只海鸥般展翅掠过碧蓝海水,将所有烦恼郁闷远抛身后。
本作总共四曲,选曲显示出非常好的平衡感,神秘混沌的第一曲,宁静深远的第二曲,活泼明快的第三曲,亮丽动人的第四曲,无不显露着乐队的高超演奏技艺与默契配合。
本作无疑是Chick Corea音乐生涯的最高杰作,同时也是七十年代Fusion Jazz的里程碑般的作品,掀起一股现代爵士热潮。

碟评:望竹

What Game Shall We Play Today / Chick Corea

Bewitched / Eddie Higgins
Bewitched / Eddie Higgins Venus, 2001
1. What a Difference the Day Made 2. Detour Ahead 3. Bewitched, Bothered and Bewildered 4. You Must Believe in Spring 5. Beautiful Love 6. Alice in Wonderland 7. Angel Eyes 8. The Philanthropist 9. Estate 10. Blue Prelude 11. I Hear a Rhapsody 12. As Time Goes By 13 Autumn Leaves
日本发烧爵士老铺Venus(维纳斯)推出的又一张经典钢琴爵士大碟。钢琴大师Eddie Higgins率领三重奏乐队(Eddie Higgins/piano,Don Wilner/bass,James Martin/drum)为您带来一整晚的浪漫。
首先值得一提的是本碟的录制水准。强劲设备赋予本碟超一流的音域通透感,空气流动感和绝佳的现场演奏感。在欣赏音乐之余,完全可以将本碟作为试音大碟使用。
本作音乐较为浅显易于接受,不像其他的许多爵士名盘需要花大力气去咀嚼。这体现了Eddie Higgins的一贯风格:在平易近人中隐约散发着自己独特的芳香,简约不张扬却使人受用。当你身置其中,心灵的皱褶将被抚平,轻灵洒脱的旋律将火速为你驱除对身外世界的任何不满。
作为一张典型的怀旧唱片,本作大部分曲目都是人们耳熟能详的名曲。像Angel EyesWhat a Difference the Day Made, 百老汇作曲大师R. Rodgers所作Bewitched, Bothered and Bewildered, 法国香韵Autumn Leaves(枯叶),电影《卡萨布兰卡》的主题曲 As Time Goes By等等这些曲目在不同的年代被许许多多的人们用各种方式演奏,演唱过。而70高龄的Eddie Higgins在此以自己对音乐的理解赋予了它们新的灵魂。
13首高品位爵士乐曲使本作荣获Swing Journal杂志金奖。
今夜,如果你有缘来到与人乐唱片爵士屋三号房的这个角落,请稍事停留,将鼠标移至「试听」,让缓缓流出的音符陪伴你为这晚印下一个美好的记忆。

碟评:望竹

Angel Eyes / Eddie Higgins
As Time Goes By / Eddie Higgins
Autumn Leaves / Eddie Higgins



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