1.21st Century Schizoid Man 2.I Talk to the Wind 3.Epitaph Including March for No Reason and Tomorrow and Tomorrow 4.Moonchild 5.The Court of the Crimson King
1969年，The Beatles乐队倾尽全力推出了他们的最后一张，也是摇滚江湖上的最高杰作Abbey Road---对，就是四个人排队过马路的那一张。当然毫无疑问的长期稳坐排行榜的首位。
为什么要在艺术摇滚屋的King Crimson栏里提起Abbey Road呢？因为毫不客气地从Abbey Road手里夺下冠军宝座的正是本碟:In the Court of the Crimson King。甲壳虫乐队的粉丝（包括望竹在内）在擦干眼泪的同时，不得不意识到艺术摇滚的先头部队已经兵临城下。
与简洁明快的利物浦音乐相比，艺术摇滚往往长篇大论，歌词难解，并且含有哲学意义，整张唱片往往有一个中心思想需要同学们去归纳总结。对乐器的编排，氛围的制造相当讲究，时常为了整体效果而将纯音乐作品灌录在唱片的显要位置。一直到朋克一族的拍案而起为止，艺术摇滚很长时期在英伦占据主导。
而这一切,开始于左手边的这张怪脸。
开首第一曲名为21世纪的精神异常者，此曲在摇滚乐界被供为金字塔顶似的存在。讲述的是20世纪的人类由于经历了太多的纷争，战争，在21世纪蜕变成精神异常者对外面的世界发出最后的喊叫。体现出了当时乐坛的LOVE AND PEACE精神。此曲以一段很炫的吉他开场，是每个吉他手入门的必修课。 用一句话来形容这张唱片:激烈而宁静，粗糙而细致，暗黑而美丽，一张充满矛盾随时会爆炸的专辑。
1.Peace-A Beginning 2.Pictures of a City 3.Cadence and Cascade 4.In the Wake of Poseidon 5.Peace-A Theme 6.Cat Food 7.The Devil's Triangle 8.Peace-An End
首先来看看这张唱片的封套吧。现在你能看到的是唱片的正面，你可以看到4个形态各异的虚幻人物。你看不到唱片的背面，其实那里还画着另外8个有着各种表情的人物。将唱片打开后，正反面正好可以组成一幅完整的油画。封套设计师是Tammo de Jongh而这幅封套画则被取名为12 Archtypes。在这里大费口水地介绍封套，是因为本作的唱片封套设计其实比唱片本身更有名。喜欢艺术摇滚的人知道，艺术摇滚乐队往往对封套制作异常考究，多用寓意深刻的油画，不惜工本请大师级的人物制作。因此，弄几张胶木艺术摇滚唱片(老式的唱针式大尺寸唱片)放在家里摆设，是不错的选择。房间空旷，整洁，复古，带有些淡淡的熏香味的话，效果会更好。顺便说一下，上一张In the Court of the Crimson King的封套设计则是大名鼎鼎的印象派画家巴里.古帕。
跑题了。下面说说唱片内容。
在首张大碟发行大获成功之后，King Crimson经历了一次很大的人事变动。参与In the Court of the Crimson King制作的乐队重要成员 :键盘Ian McDonald, 鼓手Michael Giles离队,与此同时另一名成员 贝司Grege Lake当时也在考虑跳槽事宜。这使得他们一下子从成功的喜悦之中掉落到乐队解散的危机边缘。所幸的是乐队的真正灵魂人物:吉他手Robert Fripp和词作者Peter Sinfield留了下来。使得乐队的风格得以延续。本作A面许多曲目风格在第一作In the Court of the Crimson King的延长线上，像In the Wake of Poseidon，中的Fripp的吉他演奏，让人回想起21st Century Schizoid Man的导入部分。在本作B面，乐队作了一些新的尝试，带有爵士味的Cat Food能够给人带来一种漆黑中的美感。
1.Larks' Tongues in Aspic,Pt.1 2.Book of Saturday 3.Exiles 4.Easy Money 5.The Talking Drum 6.Larks' Tongues in Aspic,Pt.2
虽然是一支老牌艺术摇滚乐队，King Crimson的发展道路上曾经有两大障碍。
障碍之一是他们的实在太杰出了的首张大碟：In the Court of the Crimson King（宫殿），常言道搓麻将不要第一把就和牌，对于音乐人来说好像也是这样。刚出道时就获得的巨大成功搞不好会成为将来自己难以逾越的敌人，反而成为灵感受阻，才思枯竭的根源。宫殿的存在感实在是太巨大了。
障碍之二是他们的仿佛永无止境的人员变动问题。几乎他们每出一张专辑就会面临老队员离队，新成员加入的困境。
在此之前他们推出的4张专辑（包括In the Wake of Poseidon在内）虽然都是不错的作品，但是不得不承认它们与宫殿相比都有几分相形见绌，虽然艺术气氛有余但是却缺乏那份能让人深陷其中的鬼气。而在人员调动方面，这次乐队告别了Peter Sinfield，迎来的是鼓手Bill Bruford，贝司手John Wetton，以及Jamie Muir。如何使乐队成员配合默契再一次成为了乐队灵魂人物Robert Fripp的课题。
综上所述，不禁令人对新专辑产生几分担忧。然而事实却告诉人们，所有的但心这次都是多余的。
本作第一曲Larks' Tongues in Aspic,Pt.1是一首长达13分钟的纯演奏作品。Jamie Muir的轻柔的原始民族乐演奏使这首歌有了一个较为舒缓的开端，此后小提琴，警笛声的加入使歌曲徒增几分危机感，随着Fripp的大音量吉他的加入，曲目终由安静转为宣泄。此曲曲风中加入东洋音乐，第三世界音乐元素，乐队各成员的即兴演奏相互辉映，堪称一绝。
接下来的第二第三首歌Book of Saturday，Exiles用唯美宁静的演唱方式将本已紧张到快要爆炸的氛围再一次转向舒缓。起到了极佳的点缀作用。 唱片B面则与A面相反，通过Easy Money ，The Talking Drum这两首慢歌的铺垫，最后由Larks' Tongues in Aspic,Pt.2 一曲重新将气氛引向高潮。
1973年当King Crimson发行这张唱片时正值艺术摇滚之风劲吹的年代，各大乐队的佳作此起彼伏。此专辑不仅宣告了全新King Crimson的诞生，同时也帮助乐队踢开了宫殿的阴影，告诉世人他们除了一个宫殿，还拥有一个太阳。
1.Astronomy Domine 2.Lucifer Sam 3.Matilda Mother 4.Flaming 5.Pow R. Toc H. 6.Take Up The Stethoscope and Walk 7.Interstellar Overdrive 8.The Gnome 9.Chapter 24 10.The Scarecrow 11.Bike
终于来到Pink Floyd的地盘。
Pink Floyd在摇滚史上留下的一道又一道的爪痕早已使这块地盘壑沟纵横，让我们循着这些痕迹探访到Pink Floyd的最初。重温艺术摇滚大军到来前夜的"黎明前的口哨"--The Piper at the Gates of Dawn。
说起这张唱片，不免要再提一下第一次嬉皮士运动。 笔者在Led Zeppelin III / Led Zeppelin的碟评中提到过第一次嬉皮士运动和Flower Movement。如果您看过那篇碟评，此刻一定会非常非常踊跃地告诉我为什么The Piper at the Gates of Dawn的封套做得如此之花俏，艳丽，迷幻。是的，组成Pink Floyd的成员是一群彻头彻尾的嬉皮士，尤其是他们当时的领队：吉他手Syd Barrett。相传当年Syd Barrett在饱食了大麻之后张开眼所看见的他的乐队就是现在封套上的这个样子。这不只是一个笑话，事实上当时很多摇滚唱片从封套到内容都体现了人体在药物中毒后所产生的幻觉。
如果你拥有一张The Piper at the Gates of Dawn那么恭喜你，你得到了一个极佳的了解嬉皮音乐的机会。请闭上眼，跟着旋律回到那个Love and Peace的年代。
在这张唱片里除了歌词比较难解，在歌曲中实验性地加入了一些日常生活中的声响以外，几乎找不到艺术摇滚的特征。唱片曲风相对比较POP，简单点说，就是听起来比较流畅，简洁，不卖官子。这和当时他们的领军人物是Syd Barrett有关，当时他着力体现的是五颜六色的绚烂的世界。
在Syd Barrett离开乐队后，乐队改为由二代掌门Roger Waters执掌，音乐风格有了很大的变化。这才有了后来的许多人所熟悉的神秘，艺术的the Dark Side of the Moon(《月之暗面》)，the Wall(《墙》)等等名作。
1.Astronomy Domine 2.Careful With That Axe,Eugene 3.Set the Controls for the Heart of the Sun 4.A Saucerful of Secrets 5.Sysyphus,Pt.1 6.Sysyphus,Pt.2 7.Sysyphus,Pt.3 8.Sysyphus,Pt.4 9.Grantchester Meadows 10.Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and 11.The Narrow Way,Pt.1 12.The Narrow Way,Pt.2 13.The Narrow Way,Pt.3 14.The Grand Vizier's Garden Party,Pt.1:Entrance 15.The Grand Vizier's Garden Party,Pt.2:Entertainment 16.The Grand Vizier's Garden Party,Pt.3:Exit
从fashion上讲，唱片上Pink Floyd成员们的装束是百分之百纯嬉皮行头:V字领紧身上衣，垂肩长发，喇叭裤，光脚，东倒西歪地躺在草地上，懒散地乘凉......一派平和颓废景象。
这张封套视觉效果奇佳，十分耐看。其设计在笔者库藏之数千张唱片中都能轻松被列入前十。
从乐队成员上讲，这次的唱片从上到下，从里到外都找不到乐队老当家Syd Barrett的影子。是的，他已经离队。原因是吸食毒品引起的精神错乱。Pink Floyd有一张唱片叫做Wish You Were Here(1975年)的便是为了纪念Syd Barrett而作的。
从唱片销量上来讲，本作十分成功。Pink Floyd的所有唱片中除了大名鼎鼎的《月之暗面》，销量最好的应该便是本作了。
从唱片内容上来讲，这张专辑是双唱片。自从Bob Dylan与1966年推出了双唱片Blonde on Blonde之后，其他摇滚乐队便纷纷效仿，以双碟形式推出作品。其中有名的有the Beatles,the Rolling Stones,Led Zeppelin等等。Pink Floyd 显然也不例外。
Disc One是现场录音版，收录了乐队在伯明翰与曼彻斯特的巡回演出的内容。这两次演出，Syd Barrett自然都没有能够参加。也许是艺术摇滚演唱会的关系吧，现场既没有举止火爆的演出，也没有举止火爆的粉丝，一切都在极其文明的气氛下进行。每一曲结束后会场会传出阵阵鼓掌声，这使演唱会感觉上更像是中产阶级嬉皮士们的和平聚会。
从乐队的表演中可以听出他们没了Syd Barrett也能搞定的自信心。
Disc Two是由录音室制作的全新单曲组成。如同一个百宝箱一般的聚集了一大堆实验性的艺术摇滚歌曲，可以说是以后的Pink Floyd的作品群的最初的调色板，从中可以找到他们后期许多杰作的影子。
Ummagumma对于Pink Floyd来说意义重大，为他们初步奠定了乐队的风格，从此艺术摇滚江湖上形成了两足鼎立的局面:King Crimson和Pink Floyd。到了70年代以后，又陆续出现了ELP,YES等等乐队，四处开花，艺术摇滚的鼎盛期终于来临。
