One of These Days是一首非常著名的摇滚曲目。Waters 的带有强烈催眠效果的贝斯，Wright 的如同浮游于空气之中的合成器演奏，Mason略感歪曲怪异的鼓声，加上贯穿全曲的Gilmour的吉他演奏，营造出打着Pink Floyd标志的激烈而另类气氛。本曲的著名不只是因为这些，更因为它曾被职业格斗史上的传奇人物--黑色巫师ABDULLAH THE BUTCHER选为入场曲。所以每当此曲奏响，人们就不由自主感觉到一股恐怖黑色旋风的即将来领。 A Pillow Of Winds，Fearless带来的是暴风雨后的宁静--深邃空灵环境中的吉他，竖琴，钢琴的交织演奏将听众引入另一个静夜幻想的世界。 San Tropez木吉他与钢琴共同编制出爵士摇滚氛围。70年代末期的众多艺术摇滚乐队都有很深厚的爵士乐演奏功底，Pink Floyd也是其中的一支。 Echoes这是本专辑里的最为有名的曲目。这首歌长达23分钟，充分体现了乐队成员感性的一面。Gilmour的柔和吉他与低声吟唱贯穿全曲，将充满想象力的其他乐队成员的音乐构思结合成为一个有机体。将一幅充满幻想的秀丽画卷展现在听众面前。本曲不再有交响乐团的伴奏，乐队成员的高超演奏技巧和营造气氛的才能得到了最大程度的展现。
许多Pink Floyd乐迷乐于讨论这样一个话题：Pink Floyd的最为杰出唱片是哪一张？此时一般
会被列举出来的答案可能会是前期的Atom Heart Mother，The Dark Side of the Moon，Wish You Were Here
或者后期的The Wall。
但必须指出的是，乐队制作的第一张真正表现其风格演化成熟的作品，却是本作--Meddle。
碟评：望竹
One of These Days / Pink Floyd A Pillow of Winds / Pink Floyd Fearless / Pink Floyd
黑色巫师ABDULLAH THE BUTCHER 必杀技：
地狱撞--利用体重将敌手压在身下的同时用肘部击其头部
倒背撞--将敌倒背的同时利用背骨击其颈椎
凶器攻击--包括比赛现场的座椅和事先准备好的棍棒，铁链等
毒针刺--抹了毒药的针 入场曲：
One of These Days / Pink Floyd
1.Speak to Me/Breathe 2.On the Run 3.Time 4.The Great Gig in the Sky 5.Money 6.Us and Them 7.Any Colour You Like 8.Brain Damage 9.Eclipse
说这张唱片是摇滚名盘中的名盘，恐怕任何人都不会有异议。
可以如流水账般地报出Pink Floyd第八张专辑的丰功伟绩：全世界销量超过3000万张，连续735周进入全美排行榜，超发烧级别的录音水准....
任何一句赞美之词都不为过，The Dark Side of the Moon--月之暗面就是这样一张艺术摇滚乃至整个摇滚乐史上里程碑似的作品。
Pink Floyd以往的作品大多带有高深莫测难解的特征，许多音乐甚至可以说是纯粹为了取悦自己而作。而这一次他们有所转变，将简练的风格，流行元素与古典艺术摇滚相结合，使歌曲在有深度的同时也易于被大众所接受。最终迎来了天文数字般的销量。
本专辑的歌曲旋律耐听，是它长达14年高踞排行榜不下的原因之一。许多歌曲初听不会给人以强烈的印象，但是随着听的次数增加，其底蕴会逐渐显露出来。
富有哲理性的歌词，是歌曲的另一魅力所在。Breathe,On the Run体现出都市生活的孤独感与人们逃避现实的愿望。Time体现的是对时间流逝的无奈，Money是对拜金主义的讽刺，Us and Them体现反战思想。
本作的超水准录音技术无疑也是它经久不衰的另一原因。Breathe开首的逼真的心脏跳动声，Money中充满金属碰撞感的收银机数钱声，Time中震撼的万钟齐鸣声，这些声响的空气感，立体感与透明度均达到音响设备试音级水准，一直是众多音响发烧友津津乐道的对象。
本作的录音室是为Beatles乐队录制了许多巨作的位于伦敦的Abbey Road录音室，为唱片录音提供了最好的设备。而录音工程师Alan Parsons也因为本作的空前成功而扬名世界。
在录制本唱片的时候，乐队第一次运用了synthesizer--电子合成器，使许多高难音响效果成为可能。在七十年代初，合成器在摇滚乐里的使用是非常具有革新性的。 本作的唱片封套，仍然由HIPGNOSIS担任设计，对于其内涵的种种猜测又为欣赏唱片提供了另一种乐趣。
1.Shine on You Crazy Diamond,Pts.1-5 2.Welcome to the Machine 3.Have a Cigar 4.Wish You Were Here 5.Shine on You Crazy Diamond,Pts.6-9
同在排行榜上大出风头的前作The Dark Side of the Moon相比，Wish You Were Here明显收敛了许多。本作更多地使用了电子乐器，这使唱片整体感觉更加现代，同时也更加悦耳。虽然本作的销量始终没能超越前作，但是众多的Pink Floyd喜好者却往往更加偏好本作。
本作比较注重直接的情感抒发，风格也较为偏向于软摇滚。与以往寓意深刻，结构庞大的作品相比，Wish You Were Here 以简练易懂见长。
本作是乐队专为怀念离去了的老队友Syd Barrett而推出的一张专辑，因此抒情曲目在专辑中占了大半。
长达13分钟的开首曲目Shine on You Crazy Diamond,Pts.1-5由电子合成器所营造出的空旷原始的气氛为起始，承接带着哭腔的炫音吉他，逐渐展现出Pink Floyd标志性的蓝调氛围。此后以一句Remember You Were Young...开始简短的人声演唱，在爵士味浓厚的萨克斯SOLO声中走向结尾。歌曲结构紧凑，将几种不同风格的音乐完美融会在一起。 Welcome to the Machine讽刺了现代文明及其带来的拜金主义。可以说是上张专辑中Money一曲的续篇。歌曲中悦耳的电子合成器配乐和多把木吉他的伴奏同阴郁的人声形成较为强烈的对比。
以摇滚工业为描绘主题的Have a Cigar则是唱片中相对摇滚味道较重的一首，Gilmour的超强电吉他技艺自然再次得到了充分的施展，这首歌直来直去，几乎找不到艺术摇滚中经常有的隐涩啰嗦感。
在木吉他伴奏下的Wish You Were Here自然是送给Syd Barrett的。歌曲旋律优美怀旧，表达了乐队对老队友的怀念和对旧日时光的眷恋。
拜设计大师HIPGNOSIS所赐，本作有一张非常，非常有名的封套。虽然许多评论人在他们的文章中点评过这张封套，但是每个人对于这张封套所传达的信息都可以有自己不同的解释，这也使唱片更增加了被反复玩味的价值。
碟评：望竹
Wish You Were Here / Pink Floyd
Animals / Pink Floyd
Capitol Nov 30,1977
1.Pigs on the Wing, Pt.1 2.Dogs 3.Pigs (Three Different Ones) 4.Sheep 5.Pigs on the Wing, Pt. 2
