1.I Feel the Earth Move 2.So Far Away 3.It's Too Late 4.Home Again 5.Beautiful 6.Way Over Yonder 7.You've Got a Friend 8.Where You Lead 9.Will You Love Me Tomorrow? 10.Smackwater Jack 11.Tapestry King 12.(You Make Me Feel Like) A Natural Woman 13.Out in the Cold 14.Smackwater Jack [live]
所谓疗伤音乐指的就是这样的唱片。
所谓人生像沙场，刀枪剑戟尘土飞扬。一群人胜利了就一定有另一群人受伤。于是聪明的人们想出了许多许多种疗伤的方法。
有边战斗边疗伤，有退下阵来疗伤，有和别人一起疗伤，有孤独寂寞的疗伤，有大喊大叫的疗伤，有强颜欢笑的疗伤，也有人，选择用音乐来疗伤。
在世界的许许多多不知名角落，数不清的人们伴着这张唱片的旋律，度过了一个个疗伤的夜晚。伤愈了的人抄家伙重新冲出战壕，于是再次迎来刀枪剑戟南拳北腿。
于是在这张唱片来到我们身边这35个年头里，她迎来了一批又一批受了伤的人，又送走了一批又一批曾经受过伤的人。
人又是一种奇怪的动物，大多对曾经陪伴自己疗伤的东西会产生依恋，于是曾几何时Carole King这个名字和她的杰作Tapestry已经被深深地刻写在音乐史上。
像So Far Away, Will You Love Me Tomorrow , Beautiful这些歌曲都非常非常的柔情似水，能够安抚人内心最柔软的地方。歌词也如同小说，让人感叹只有女人才能写得出来。作为一个创作大师，Carole King的作曲才华也在这些歌曲里得到了充分的发挥。
本作于1971年3月发行,于6月15日开始连续15周占据美国排行榜首,全世界销量超过1000万张。
所谓疗伤音乐指的就是这样的音乐--即使江洋大盗听了都想做点好人好事的音乐。Tapestry就是一个很好的例子。
1.Bridge over Troubled Water 2.El Condor Pasa (If I Could) 3.Cecilia 4.Keep the Customer Satisfied 5.So Long, Frank Lloyd Wright 6.The Boxer 7.Baby Driver 8.The Only Living Boy in New York 9.Why Don't You Write Me 10.Bye Bye Love 11.Song for the Asking
天下无不散的宴席。
这句话虽然只有八个字，但是个中意味深远，凡来到世上的每一个人都必须去面对。
1970年，Paul Simon与他的搭档Art Garfunkel来到了这八个字的面前。
Simon & Garfunkel自1964年于纽约结成至1970年，Simon与Garfunkel一起走过了并不平坦的六年道路，遇到过许多困难，也推出过诸多名作，例如Bookends,又如Parsley, Sage, Rosemary and Thyme等等。
然而在1970年的这样一个夏天，乐队终于面临解散。
解散的原因是Paul Simon开始越来越迷恋民俗音乐而Art Garfunkel则将其主要的精力都投入到了拍摄电影中。取向的差异使两人走上了不同的道路，彼此间越行越远。
许多人推测Simon & Garfunkel是在吵架声中结束的。
但是乐队解散前他们共同推出的这张告别大碟却似乎完全可以推翻这种推测。
《Only living boy in New York 》显然是Simon最后送给Garfunkel的歌曲，日常Simon也常戏称Garfunkel为New York boy。
《Bridge over troubled water》的歌词内容是无论在何地，遇到何种困难，都会有座桥梁帮你通向明天。这无疑是Simon送给Garfunkel的临别祝福。
《So long Frank Lloyd Wright》则是送给两人共同度过时光的恋旧歌曲。
《Why don't you write me》光看歌名就知道这首歌也是Simon写给Garfunkel的。
此外的几首歌如《Bye bye love》《Boxer》《Song for the asking 》则是Simon写给自己的。忧伤曲风充分描绘出了当时他的心境风景。
天下没有不散的宴席，
1970年夏天，Simon & Garfunkel解散了。没有留下吵架声，只有旷世杰作--Bridge Over Troubled Water。
1.Movin' Out (Anthony's Song) 2.The Stranger 3.Just the Way You Are 4.Scenes from an Italian Restaurant 5.Vienna 6.Only the Good Die Young 7.She's Always a Woman 8.Get It Right the First Time 9.Everybody Has a Dream
意大利系美国人Billy Joel于1978年凭借本作赢得了格莱美的最佳年度唱片奖与最佳年度歌曲奖，全球销量超过500万张。
这张唱片的成功，应该很大程度归功于唱片制作人Phil Ramone。
在与Phil合作之前，Billy Joel的创作风格以Flok调的钢琴弹唱为主，例如他的代表作Piano Man，Streetlife Serenade等等。是Rhil Ramone第一次将强力的Band Sound注入Billy Joel的唱片里，很大程度拓宽了Billy Joel的音乐风格，并给他带来了巨大成功。
本作以纽约为舞台，非常到位地用音乐描绘了大都会现代人内心的孤独。十分适宜于忙碌了一天的人们下班回家后欣赏。
从以口哨为前奏的The Stranger，以及歌唱爱情的Jast The Way You Are中人们可以聆听到洒脱的纽约之声。淡淡不加修饰的Billy的歌声听起来也非常易于接受，并且给人留下深刻的印象。更加值得一提的是人声与乐器的配合可以说是天衣无缝，足见Phil Ramone制作唱片时的严谨风格。
当然，喜欢钢琴弹唱的人仍然可以在Scenes from An Italian Restaurant中找到一贯的Billy Joel。
如果你正在寻找一张洒脱浪漫大都会派POPS情歌专辑，那么就请一定不要错过左手边的这一张了。
碟评:望竹
Just the Way You Are / Billy Joel Stranger / Billy Joel
1.Travelin' Prayer 2.Piano Man 3.Ain't No Crime 4.You're My Home 5.The Ballad of Billy the Kid 6.Worse Comes to Worst 7.Stop in Nevada 8.If I Only Had the Words (To Tell You) 9.Somewhere Along the Line 10.Captain Jack 11.Untitled
Billy Joel的成名是一个慢热的过程。他出道于60年代，起初的几年对于他来说非常艰苦，虽有着不凡的才能，却饱受冷遇，唱片销量也不如人意,甚至迫使出生于纽约的他离开故乡，远赴西海岸谋求发展。使他真正成名，跻身于超级巨星行列的作品，便是本作—Piano Man。
唱片题名说明了一切，几乎所有的歌曲都有Billy Joel自己的钢琴伴奏，显示出他上佳的音乐素养和绅士风度。
本作中的许多歌曲明显受the Bealtes音乐风格的影响，像主题曲Piano Man，You Are My Home，从这些歌的旋律里John和Paul简直呼之欲出。
既带着洒落的都市情怀，又透着些淡淡的忧郁，令本作非常适合于深夜酒吧作为背景音乐。
1.Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding) 2.Candle in the Wind 3.Bennie and the Jets 4.Goodbye Yellow Brick Road 5.This Song Has No Title 6.Grey Seal 7.Jamaica Jerk Off 8.I've Seen That Movie Too 9.Sweet Painted Lady 10.The Ballad of Danny Bailey (1909-34) 11.Dirty Little Girl 12.All the Girls Love Alice 13.Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) 14.Saturday Night's Alright for Fighting 15.Roy Rogers 16.Social Disease 17.Harmony
近年来绯闻多于佳作的Elton John，20多年前却曾经如此的才华横溢。
70年代Elton John推出的这张专辑，虽然最终销量只有几百万张，但却体现出70年代POPS的精髓所在。
在这套双唱片里，各种风格的情歌一十七首齐聚一堂，每一首都堪称佳作。
曲风流畅轻快的Bennie and the Jets, Saturday Night's Alright for Fighting，飘荡着哀愁情绪的Candle in the Wind，The Ballad of Danny Bailey， 很带有些David Bowie式哥特摇滚风格的Dirty Little Girl，Reggae调阳光海滩风格的Jamaica Jerk Off，都是些令人百听不厌的Elton John标志性作品。
虽然说每一首歌曲风格各异，使整张唱片似乎有些缺乏统一性，但是本作却毫无疑问是Elton John音乐才思的结晶。在列举Elton John的代表作之时，如果不把本作放在其中，绝对是会被Elton的铁杆粉丝们笑话的。
碟评：望竹
不得不说，Elton John没有外貌优势，唱片不用他本人的照片作为封套，是完全正确的。英国王室显然十分青睐他作品的优美旋律，高雅气质。原本为悼念梦露而写的歌曲Candle in the Wind也被选来在戴妃的葬礼上演唱。
