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爱缺 / 陶晶莹
爱缺 / 陶晶莹 丰华唱片, 2002
1. Blue 2. 爱缺 3. 太委屈 4. 十天又三天 5. 那些日子 6. 不要脸 7. 依赖 8. 浓浓的茶 9. 瘸鸟 10. 冷冷的月光
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陶子一年一度的品味大碟

“爱缺”的筹备期整整花了一年,制作上的精致用心由此可见。

整张专辑风格多元化而音乐水准整齐,参与的音乐乐人阵容强大,除了有以“离开我”为陶子的歌路成功塑型的袁惟仁;以感性曲风见长的郑华娟;擅长处理另类作品的黄韵玲;个性化的陈伟;音乐品质稳定的林暐哲,还有大师级的前辈曹俊鸿,和作品独树一格的童孔,气质取胜的蔡健雅;台湾歌词王许常德,和打造天后的鬼才潘协庆,共同创造极具可听性的陶子。

有了上张专辑参与制作过程的经验,这一次,陶子从收歌到音乐取向,都有诸多参与,在视觉表现、造型和 MTV 的风格上也提供了不少意见,让整张专辑呈现出一种很陶子的风味。

陶子,唱得比说得还好听!

用心聆听“爱缺”专辑,你将会有这样的感觉:陶子,唱得比说得还要好听。

在主播台找到自己的天空,在主持界拥有一席之地,陶子说话的功力,早已无庸置疑,而她唱歌的功力,更是越来越纯熟。在这张专辑中,可以惊见她对于音乐性的掌握,和词意的体会,有其独到的用心之处,让人不禁赞叹:“陶子仿佛是用说话的方式在唱歌,将歌曲的意境,就像说话一般,那样清清楚楚、深刻细腻的传达出来,让人深深感动。”

爱缺=缺爱 陶子唱出爱缺族内心的 OS
专辑名为“爱缺”,是以感情处于空巢期的女性为角色,探索那种对爱情有期待,而又宁缺匆滥的心情,因为缺乏爱情,有着轻微的落寞、寂寥,却不忧怨、自怜,而选择以放逐自我的方式,沉淀内心纷杂的情绪与欲望;因为,对爱情本质的执着,抑或一种心灵洁癖,而有另番一坦然自处、沉静等待……其实,也是爱情的一种美丽姿势。

十首动听的陶子 诉说十个心情故事
太委屈
主打歌“太委屈”,是最懂女人心的郑华娟为陶子量声创作的抒情歌曲,说的是情人出轨时的委屈心情,由都会新女性代言人陶子唱来分外适切。陶子诠释的方式较为内敛,情感投入颇深,将个中细微的情绪掌握得极佳,很让人感动。这首抒情强打,让你聪见最犀利的陶子,最女人的心情,唱出痛心无奈的情殇觉醒。是 KTV 必练指定曲。
十天又三天
这首是“十天又三天”是陶子代言的三阳机车“Smile 心情 125”广告主题曲,东洋风轻快曲式,淡淡失恋心情,哼唱出都会女子的失恋调适法则。深受年轻族群的喜爱,经过一段时日的广告强打,已是青年学生们争相哼唱的歌曲。
爱缺
“爱缺”粗犷的摇滚曲风,将“缺乏爱情”的主题以酷呛的自白方式表达,展现了作者童孔大器的风范,也将陶子的音乐格局拉大,歌词既具个性又富趣味,将世纪末的“缺爱”心境,呈现出个性派跩跩新风格,是一首很跳得出来的独特劲曲。
那些日子
“那些日子”是“离开我”作者袁惟仁最新力作,陶子又一首伤感的逝爱情歌。动听之外,还可听见陶子在录音室感人的真情旁白。
依赖
“依赖”是蔡健雅的最新力作,细腻诉说对分手情人的恋恋不舍,是适合在秋天品味的轻愁情歌。
瘸鸟
“瘸鸟”是潘协庆的轻快之作,以瘸了腿的鸟来比喻无伴的悲哀,又带着潇洒自得的论调,相当特别。
当然,专辑中也收录了陶子的词曲创作,风格另类而耐听,词意也很犀利,十足陶式风味;加上制作人黄韵玲的功力与巧思,更是有加分效果。
不要脸
“不要脸”陶子看似直接而意指深远的词句,和吕绍淳精采的编曲,充分表现了内心世界的层次分明,可说是陶子展现创作才华的代表作。
浓浓的茶
“浓浓的茶”像是陶子和自我的对话,沉淀滤净了纷杂的思绪,感情是非一切变得清明。
冷冷的月光
“冷冷的月光”颓废的、迷幻的陶子,相当特别。
Blue
“Blue”由曹俊鸿作曲,陶子填词,是一首舒服如微风拂面的小品。

碟评:疯猫(转载)

太委屈 / 陶晶莹

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单身情歌 / 林志炫
单身情歌 / 林志炫 SONY, 2000
1.单身情歌 2.散了吧 3.每天想你一遍 4.相爱的最后一天 5.给你一些不给一些 6.有些女人不能碰 7.蒙娜丽莎的眼泪 8.现在我这么想 9.放手 10.懂事 11.认错 12.句点
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这张精选集收录了两首全新的歌曲:「单身情歌」与「句点」。「单身情歌」代表了整张专辑的精神,也是专辑中的主打歌。
回顾志炫三年来在新力的作品,从「散了吧」到「蒙娜丽莎的眼泪」甚至「有些女人不能碰」,无一不展现出单身的心情与对爱情的渴望与挫败。
这些歌,不仅抚慰许多单身族群的心灵,也陪伴许多人走过一段段孤单的岁月。初听「单身情歌」,多半的人很难想像这是志炫的歌,因为不仅在曲风、声音表情上,都有许多的突破。原本给人一贯温文儒雅的志炫,在此时变得更加狂野及奔放。这不是改变,而是一种尝试。志炫说:「唱这首歌,激发了我声音中的另一种潜能!」因此,就连在服装造型上,志炫也自然而然地呈现出另一种风貌。褪下惯有较正式隆重的衣衫,初尝皮衣、牛仔装扮,志炫的感觉依然充满自信与愉悦。
于是,对于志炫的音乐,我们有了「绅士摇滚」的新称号。

碟评:疯猫

单身情歌 / 林志炫

EX All Time Favourites / 关淑怡
EX All Time Favourites / 关淑怡 宝丽金, 1995
1. 忘记他 2. 梦伴 3. 唱一首好歌 4. 把歌谈心 5. 李香兰 6. 这是爱 7. 深夜港湾 8. 问 9. 印象 10. 拒绝再玩
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她比烟花寂寞

   记忆中她始终是一个冰冷的女子,连她的歌声也是那样的冷艳。
   风一般飘过的一众香港女歌手里,怎么能遗漏一个关淑怡,曾在香港流行乐坛翻唱经典专辑里,怎么忘得了一张《Ex All Time Favorite》呢?
   1995年2月推出的这张翻唱大碟,记得上录音乐万花筒是一首首拿出来解剖过的,后来很偶然的遇见了这张唱片,好象我和每一张不可错过的唱片,都会在一个奇妙的情境里相遇。
   初衷当然有“永远25岁”的ALAN参与的原因,“唱一首好歌”有多个版本,BEE GEES的原版,那一曲著名的“TOOMUCH HEAVEN”,不知5月15日罗宾吉宝上海大舞台是否会再度响起这熟悉的旋律?1979年“反斗星”专辑里收录的青涩版本,应了那一句始终难忘的最初。这里则是这对宝丽金打造的合唱搭档,当年没少和WEA推出的“林&叶”别苗头。关可算是和ALAN合作的女歌手之最了。新近收在“星光大道”大碟的“旧情复炽”,自以为是“月下恋人”和“单身一族”以来,又一首合作出化学反应的佳作。在这里的“唱一首好歌”编曲是DANNY的老搭子徐日勤,ALAN事隔多年后的成熟温暖演绎与关淑怡的默契回应,将一首内敛的老歌焕发了“第二春”,惊喜之外,还是要感谢那些留在九十年代里的靓绝的声音。直到ALAN“97金曲回归演唱会”的再度重新编曲LIVE版,快慢穿插,曾经也是让人眼前一亮的“新意思”。
   这是一张向好歌致敬的她个人风格的近乎完美的呈现大碟。可能很多年过去,人们淡忘了一些她的歌,但这张唱片还是丝毫在时光里艳丽如新。“忘记她”的脱胎换骨也有Donald Ashley编曲的功劳,如果你还记得王家卫的“堕落天使”,你就会和这首和邓丽君甜美唱腔迥然不同的后现代版本,那是一次歌曲和电影的完美组合。我也认定粤语终究是有一种魔力在,比起国语的“可惜”,感觉更到位。邓丽君的甜美在当时算是无可匹敌,但听到关的版本,你会不会由衷的佩服那种彻底的凄迷冷傲。
   每一首歌,在不同的人那里变得不同,很难去定论伯仲高低,但在这张唱片,关淑怡留给我们很多谜题的答案。挑战“梦伴”是一次大胆的尝试,八十年代里这是一首沾染了梅姐魂魄的作品,她的霸气在这里换作了九十年代里复杂心情的一次交集。有一次在K歌的时候,点了这首,关的LIVE版,只是她一个人在舞台的中央,唱着“漆黑中北风中的爱情悼词”,“星光晚空”的画面过去,至今印象深刻。只有她才能唱透那种凝结在黑色中的心境,只有她能接过这香港劲歌女唱将的接力棒。
   “印象”翻自许冠杰的金曲,杜自持中间玩出过渡的一段旋律令人耳目一新,喜欢这种动手术的重新编曲,无疑这是一张香港编曲界各位高手向经典致敬成果汇报,而不是简单的旧瓶装新酒的流水线任务。“深夜港湾”山口百惠日文原版在前,一个不被人熟悉的名字,甄楚倩在后,一个曾经和张立基写在一起的女子。“深夜港湾”,从幽幽的眼前景色到“长裙随急风飞舞似浪漫”的飘逸自如,明显关淑怡的唱功更高一筹。香港八十年代有许多“林”,林子祥,林忆莲,林志美,还有姗姗。“把歌谈心”却是从这里初次听到,与原版不同的恬静到纯粹,凭歌寄意,心事化做那一刻的歌声,然后再随身影一起消失在无声处。一首好歌从一个好的名字开始,我为没有错过这首好歌而庆幸。至于张学友技巧颠峰之作“李香兰”,建议提名为技术流的考核必备曲目,很多人都翻唱过,包括零瑕疵的小李子,但真正能憾动原版的罕见,这次选了众多男歌手的作品,是一种战术还是我们的福气?不管怎样,她的“李香兰”让我们有了不一样的感觉。
   玉置浩二一直得到香港歌手的青眯,当然他不只是白发和忧郁吸引人,“拒绝再玩”虽然不比“无心睡眠”,但也是在岁月里沉淀下的一首经典劲歌。记得那次电台里的点评,说不如LESLIE的醇厚本嗓魅力,其实这里的女版达到了另一种飘忽的极致。她除了游刃有余的实力之外,她拣的歌实在是很有眼光。“问”之前是区桂芬、区瑞强的兄妹重逢版,这里张学友和关淑怡的合作,则延续了这首对唱代表作。“这是爱”是泰迪罗宾的代表作,《SALUTE》里LESLIE已经近乎完美的翻过男版,那是一字一句唱到你心里的难忘感觉。无独有偶,关淑怡版将歌中的惆怅觉演绎得是怎样的“春归如过翼,一去无踪。”经过如此翻唱之后的“这是爱”,真的无需要太多其它翻版了。
   虽然这是一张翻唱八十年代经典粤语歌曲的大碟,至少这次她以自己无可挑剔的唱功,征服了每一个真正喜欢音乐的人,而在那样的香港乐坛,始终浮沉在半红不紫的境地,才是我们心里始终感觉最遗憾的。
   从《SALUTE》到《Ex All Time Favorite》,再到《明日之歌》。从LESLIE到SHIRLEY,再到ANTHONY。这三张都是香港流行音乐翻唱的首选之选。
  
   http://www.blogcn.com/User3/welleschan/blog/33840555.html


碟评:welleschan

李香兰 / 关淑怡
这是爱 / 关淑怡

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乐与怒 / Beyond
乐与怒 / Beyond 华纳唱片, 1993
1.我是愤怒 2.爸爸妈妈 3.和平与爱 4.命运是你家 5.全是爱 6.海阔天空 7.狂人山庄 8.妄想 9.完全地爱吧 10.情人 11.走不开的快乐 12.无所谓
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这是家驹在世时的最后一张专辑,也是Beyond最为精彩的一张力作。"乐与怒"在香港即是"Rock and Roll",也就是摇滚乐的意思。

   我个人非常喜欢这张专辑,Beyond从最早的《再见理想》尽显地下摇滚的本色之后,其间十几张辑,虽然好歌无数,但其曲风愈来愈商业化了。唯独这张《乐与怒》专辑,重又看到Beyond摇滚乐队的风范,金属味道甚浓。

   开唱第一首《我是愤怒》,正是典型的重摇滚风格,沉稳的Bass和吉它的Solo流畅而又相得益彰,家驹的演唱更是爽到极点。专辑中重量级的曲子还有《爸爸妈妈》和《狂人山庄》,前者在中段更加上了一段当时很流行的Rap,既热闹又一气呵成。

   一曲《海阔天空》早已成为黄家驹的代名词了,只要想到家驹,首先总会想到这首《海阔天空》,记得那一年,这首曲子还勇夺年度十大榜首之位。"这一生不羁放纵爱自由,又会怕有一天会跌倒......",这正是Beyond的乐队历史和家驹一生的写照,Beyond从地下到流行,一路走来,经历了无数艰辛,此中况味,有几人知。

   每次去卡拉OK,总要点唱这首《海阔天空》,每次放的都是纪念家驹的演唱会上家强演唱的版本,看着画面上家强抱着吉它,对着话筒,边哭边唱,我不禁也热泪盈眶。天妒英才,又或者上帝想听摇滚乐,把家驹召去为天国演唱了吧!

转载自新乐坛

碟评:过路人

海阔天空 / Beyond

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Grasshopper IV / 草蜢
Grasshopper IV/草蜢 宝丽金, 1990
1.满身火烫的女人 2.划时代飞纵 3.一对一 4.不应不懂 5.流泪的背影 6.半点心 7.捉鬼敢死队 8.对不起 9.看海的日子 10.深渊 11.心中的歌
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草蜢出道于1988年,由早年师从于梅艳芳的三位舞者蔡一智、蔡一杰兄弟和苏志威组成,不同于同期在香港乐队潮中名噪一时的达明一派、Beyond、太极乐队,草蜢则是一支比较趋于偶像化的组合。

初出茅庐的草蜢主要演绎一些舞曲节奏的快歌,如《ABC》、《红唇的吻》莫不如是。《Grasshopper IV》是草蜢的第四张专辑。三板斧过后,草蜢在这张专辑中体现两大变化:其一是一反以往舞曲风格的快歌为主的专辑选曲,改为以慢歌为主,专辑总共11首曲子,其中居然有7首为慢歌;其二是三位草蜢仔开始参予唱片制作,并尝试自己作曲填词。另外,三人除合唱歌曲外,每人也独唱了一首歌。

香港乐坛向来翻唱西曲、日曲成风,开始第一首《满身火烫的女人》是一首翻唱曲,而且台湾偶像组合小虎队的翻唱版《青苹果乐园》已经是珠玉在前,然而草蜢三子携手重新填词翻唱的这首歌听来比小虎队的《青苹果乐园》更为流畅、悦耳,整曲的编曲、配器处理上也更丰富出色些。

第四首《不应不懂》亦是一首翻唱作品,此曲原曲即Roberta Flack的经典之作《Killing me softly with this song》,此前香港歌星叶振棠的一首《尽诉心中情》也是翻唱此曲,此番由蔡一智重新填词,草蜢再次演绎,倒也可圈可点,风格自是与叶振棠的《尽诉心中情》截然不同了。

《流泪的背影》,又是一首翻唱作品,却不是翻唱西曲,对台湾歌坛熟悉的听友一定不难听出这首歌的原曲是台湾音乐人周治平作曲并演唱的《我就在你身边》,粤语版《流泪的背影》由香港著名填词人向雪怀操刀,歌词描述一位失恋者对失去爱情的无奈与伤感,草蜢的演唱则极为煽情,将一段没有结果的感情刻画至深,使人共鸣。

每每为草蜢迷们所津津乐道的这首《半点心》可以称得上是草蜢的名曲了,这首歌同样是一首翻唱曲,原曲为法国歌手Patricia Kaas的《Venus des Abribus》,这首歌曲调优美动听,唱来错落有致。后来台湾女歌手蔡幸娟也曾翻唱过,然与草蜢的版本相比较,三人的合唱更加纯熟、和谐,应该是略胜一筹了。

我个人最喜欢专辑中最后一首《心中的歌》,此曲中的草蜢一改以往蹦蹦跳跳的大男孩形象,显示出怀旧男人的成熟魅力。这首慢板歌演唱起来难度很大,草蜢三子显然是在唱功上下了一番苦功,演绎的相当倒位。“快乐飘过,冷漠飘过......”,我想很多乐迷会和我一样经常哼唱起这几句歌词,一边唱一边追忆飘逝的岁月。

专辑中的其它几首歌也很耐听,《一对一》是一首典型草蜢风格的舞曲作品,具有比较高的可流行性;由蔡一智作曲的一首《深渊》则体现了草蜢的创作实力。整张专辑风格多样,有舞曲也有慢板歌,有翻唱也有原创实力的体现,部分歌曲的演绎上还略显肤浅,然而草蜢毕竟是草蜢,这支香港偶像组合由此专辑开始形成并确立了自己的音乐主张与音乐风格。

转载自新乐坛

碟评:过路人

半点心 / 草蜢
心中的歌 / 草蜢



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