为何出色：许多伟大的主张都是以“石玫瑰”的名义问世的——他们“发明”了“绿洲”（Oasis），他们使闪光的裤子看起来是个好点子——但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989 年，摇滚乐在英国是被耻笑的追求，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。“石玫瑰”的处女作正是射向野兽心脏的一支飞箭。

《NME》也没有立刻发现它的闪光点。在一个勉强7分的乐评中，编辑判定该专辑唯一可取之处就是创作者的态度，而且听起来一点也不老套。

于是“石玫瑰”因缺少新闻与歌迷而出局。但这张专辑并不需要鼓吹。它与那些被认为90年代将在盲目的希望中被淹没的80年代的失落一代对了话。摇滚乐开始逐步渗入英国主流社会。青年文化在夜总会中爆发。世界在改变，可能性无边无界。但当时没有一个摇滚乐队能反映这些。

“石玫瑰”鹤立鸡群。他们随着时代变化着，从怀旧的噪音制造者演变成了时代的化身。他们汲取着60年代延伸的旋律——如吉米．亨缀克斯（Jimi Hendrix）、“飞鸟”（The Byrds）——他们以“性手枪”（Sex Pistols）对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲。他们拥有自己的（不久成为了）每个人的风格。

“那感觉真棒，”吉他手兼专辑讽刺性封面的创作者约翰．斯凯尔（John Squire）回忆说，“一切都齐全了——与我聊天的朋友，我们穿着的服饰，我们购买的唱片，我们服用的毒品。好像都聚集在了我们那时写的歌中。”

现在很难证实这些杰出的歌曲的一部分是在他们伦敦北部的录音室屋顶创作的。签约于“银嗓”（Silvertone）之后，乐队告诉公司可以从四十几首歌曲中挑选他们处女专辑的曲目。但实际上他们连四分之一都没有。责任就在于歌曲创作者斯凯尔和伊安．布朗（Ian Brown）想扩大这个数目。他们以速度、技巧和热忱这么做了，却制造出了与第二张专辑问世相距五年的可笑间隔。录音过程也仓促且廉价。乐队在夜间录音，然后每天早上七点搭一辆出租车回到他们位于伦敦西北的洞穴。他们每天得到10英镑来维持生活，但大部分都用于了帮助夜间工作的“非处方药物”。这一切都奉献给了对这张专辑那闪闪发光、令人瞠目的信仰。

乐队不成熟的集体思维状态可能也对冒险精神做了贡献。是的，你可以不时地听到他们60年代前辈的回声，但决不是模仿而只是作为引路的明灯。鼓手Reni飞弹般的节奏、跳格子般的吉他、以及唱诗般的副歌都是他们自己的。而且还有欢乐的发明；《别停》——伊安．布朗的最爱——是把《瀑布》（Waterfall）的母带倒着播放然后修饰的结果。或者《我是复苏者》（I Am The Resurrection）不可思议的结尾——吉他录制于贫民区的爆破中。在专辑缓慢落幕的《我想被别人崇拜》（I Wanna Be Adored）的怪异的隆隆声；更或者是在《伊丽莎白，我的最爱》（Elizabeth My Dear）中，伊安．布朗无耻地把民谣《斯卡布罗集市》（Scarborough Fair）的歌词改成了反皇室的音韵……

乐队明了当专辑最终缩混完成后他们将得到一个里程碑式的作品——实际上，他们都在自己的价值上下了赌注。

“当我们完成时，”伊安．布朗回忆道，“制作人说，‘这很不错，你们会成功的。’我当时就想，‘我知道’。这并不是傲慢。我们只是知道。”

而且实际上，他们比任何人都更明了。专辑缓慢地卖出去了，在排行榜中从未超过第19名。但它却稳固地发售着，据说在前40名内停留了漫长的89周。这张专辑是时代的试金石，却远远超越了这些。它成为了摇滚史上最佳的专辑。天啊，时代真是变了。

为何出色：被切割的眼球、文身的乳头、美人鱼、妓女和冲向厕所的圣经人物——这就是波士顿四人组合“小妖精”第二张专辑《都立特》中的一些精彩画面。布莱克．弗朗西斯（Black Francis）的超现实品位为乐队带来了诡异的深度，但他们的音乐在今天更能引起共鸣。简单来说《都立特》继承了80年代美国地下凶狠的硬核并使之发扬光大。当柯特．科本承认《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）中完美的动静结合是照搬“小妖精”时，他只是证实了忠实歌迷已经知道的事。

如今，《都立特》听起来像一张终极的另类摇滚唱片：重吉他噪音、朋克速度、冲浪摇滚、冲天的圣歌、暗示抗争污秽与异类的歌词，以及布莱克．弗朗西斯的超自然嚎叫。意料之中，却证明了无法战胜。在接下来的两张专辑后，贝司手奇姆．迪尔（Kim Deal）创建了“饲养员”（The Breeders）。布莱克．弗朗西斯把名字换成了弗朗克．布莱克（Frank Black），生产了数张失水准的个人专辑。鼓手戴夫．洛弗（Dave Lovering）则成为了一个魔术师。

《林忆莲'S》是林忆莲加盟维京唱片公司的首张个人专辑，专辑以动人的旋律为主轴，感受分享性的歌词，加上温暖、细腻的嗓音与自然的唱腔，呈现出多样、悦耳的清新姿态。在整张专辑里,林忆莲尝试了各种风格的音乐,除了被广为传唱的“至少还有你”、“盼你在此”等情歌外,还收录了“没有人抽烟“和“NOW OR NEVER”两首舞曲风格的歌曲。“我坐在这里”翻唱自Lene Marlin的“Sitting Down Here”，更是清新悦耳。此外还有“对不起谢谢你”及“千禧愿”两首粤语歌曲。制作班底阵容强大，陶喆、林夕、姚谦、小柯等人，共同打造出了这张经典唱片。