1.The Scavenger Bride 2.Kinski 3.All My Lovers 4.Shadow of a Doubt 5.The Doorkeeper 6.Floats in the Updrafts 7.A Livery of Bachelors 8.Das Liselottenbett 9.The Lie Which Refuses to Die 10.The Scavenger's Daughter 11.Like a Dog/Letter to Brod 12.The Whipper 13.Bastille Day, 1961
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如同dead can dance一样black tape for a blue girl可以说是以中世纪风格和交响乐团为背景的darkwave风格乐队中一个不朽的神话。
在十六年前他们成立的时候，black tape for a blue girl就是一个最成功的最心爱的darkwave风格的乐队，他们有着典雅，艺术性的音乐。使我从接触他们开始就疯狂的喜欢上了他们。
我现在介绍的是他们发行的第八张专辑the scavenger bride。这张专辑设计非常独特，时间是在1913 年的布拉格，讲述的是一个待嫁的新娘的悲剧事件。13首歌让你充分的沉迷在他们的音乐中。这张专辑一部分的灵感是来自于由Franz Kafka和Marcel Duchamp写的艺术文字里，还有一部分则来自于lyricist，songwriter，Sam ·Rosenthal所设计的相片，抒情诗和故事集里。而这些东西在black tape for a blue girl的专辑里面就成了最好的素材！开头歌曲就是the scavenger bride，它放在第一是为了对后面的第12首做呼应。在歌曲的开头你就能明显的被带到了20世纪初时代的布拉格，它将逐字逐句的把你带入他们浪漫的生活和风景中，让您的情感狂放。闭上眼睛聆听他们的音乐，就象歌词写的。点燃你喜爱的有香味的蜡烛，饮用着苦艾酒或红葡萄酒，你将感觉自己象是一位待嫁的新娘在海滨码头旁的小酒馆陪未婚夫及他的朋友喝酒，嬉闹。（Ps：20世纪初欧洲水手最喜欢喝的酒是苦艾酒） 从第2首歌开始，他们就加入了实验性的东西。当然新古典主义的元素将仍然被保留，Vicki Richards的小提琴天分，Grant的中提琴，Rasputina的大提琴以及Lisa Feuer的精美长笛演奏，Elysabeth Grant醒目的演唱。这次，电子音乐的加入使他们有了更加宽广的音域和异乎寻常的节奏性。最好的证明在第3首All My Lovers和第12首The Whipper。你可能认为black tape for a blue girl不可能接受这些电子的东西。但是他们在2002年的确接受了。并极好的把他溶入了darkwave里面。这让他们的东西有更吸引人的感觉。第4首开始阴影就开始弥漫出来了。象新娘求爱的人遇难了。新娘极度悲伤。black tape for a blue girl一贯的风格在这里往下得到了极好的体现。Elysabeth的演唱，Sam 耳语，还有一个个客人男性歌唱者，所有的人都游离在哀痛领域秀丽绝望地唱。包括Sonic Youth配唱的一段，恰好把困厄的新娘的故事的做了一个抽象诠释。 其实象第5首Doorkeeper和刚才说过的12首The Whipper这2个在整张专辑较短的歌，担当的角色相当于绿洲，让音乐旅客休息一两分钟。第2首Kinski几乎使作为设置样式来纪录第1首的剩余。
而5，6，7，8分层的堆积安排给人的感觉象是绝望的新娘在一张特别温暖的床上一个人悲凉的哭泣。更长的歌曲象10和11首，它们的微型交响乐，唱腔，运动和流程的感觉象是一个作为比较那些并不完美的人生而做的。
而最后一首bastille day-1961。black tape for a blue girl作为终结曲让我们衰老的垂死的新娘回到早期的20世纪初的布拉格，回忆他新郎恋爱时浪漫的生活和海边迷人的风景。回到新郎即将远航前的时光。总的来说，整张专辑非常的完美，它们一贯的风格保持不变，而一些实验性的制作给他们的音乐带来了画龙点睛的妙用。
第七首歌《不是我不明白》的翻唱者号称是中国最NB的女子朋克乐队――挂在盒子上。说句实话，我不喜欢翻唱，感觉和原唱相差太远不说，背景还特别混乱！而且不是一般的CHAOS！把原来老崔的那首歌改的是一无是处。“难怪小孙们说我不实实在在“这句话听起来让人感觉不太舒服，有一种挨骂的感觉！我要给这首歌打分的话，只能勉强60分了！当然It’ s only my opinion！仁者见仁，智者见智嘛！！
1.Intro 2.Last Living Souls 3.Kids With Guns 4.O Green World 5.Dirty Harry 6.Feel Good Inc. 7.El Manana 8.Every Planet We Reach Is Dead 9.November Has Come 10.All Alone 11.White Light 12.Dare 13.Fire Coming Out of the Monkey's Head 14.Don't Get Lost in Heaven 15.Demon Days
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即同名专集“Gorillaz”发行后三年多的时间里，Gorillaz一直没有什么大的动作，可能Dan Nakamura的离开是一个原因。当Damon制作了“Demon Days”的部分音乐后意识到，他还是需要一个HIP-HOPER帮助他一起来制作新的专集。于是，由于将Jay-Z的“Black Album”(黑色专集)和The Beatles的“White Album”（白色专集），重新混音制作出“Grey Album”（灰色专集）而名造一时的Danger Mouse，引起了Damon的特别关注。而这张“Demon Days”正是此二人精诚合作的硕果。“Demon Days”依然发扬着Gorillaz拼帖混合的音乐特色，除了Danger Mouse这位MIX大师亲自参与制作，众多巨星也在专集中做了不小的贡献，在这张专集里你会听到De La Soul 、Pharcyde团员Booty Brown、和MF Doom的声音，你会听到Martina Topley Bird和英伦Hip-Hop巨匠Roots Manuva的联袂表演，你还能听到著名影星Dennis Hopper在“Fire Coming Out Of The Monkey’s Head”中深情的朗诵。对了，还有曼城传奇乐队Happy Mondays的主唱Shaun Ryder在“Dare”里演唱。这一切使“Demon Days”成为了一个音乐嘉年华。
1 Hello 2 Roll With It 3 Wonderwall 4 Don't Look Back in Anger 5 Hey Now! 6 7 Some Might Say 8 Cast No Shadow 9 She's Electric 10 Morning Glory 11 12 Champagne Supernova
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真正巩固了Oasis在世界乐坛的超级明星地位的就是1995年这张《(What's the Story) Morning Glory?》，真正让Noel Gallagher借鉴乐句或者说剽窃乐句臭名远扬的也是这张专辑。《(What's the Story) Morning Glory?》毁誉参半，首先它不失其音乐上的优美和动听，足以让人一再回味；却因为不那么光明磊落的“创作”而由骨子里显得那么下流和可耻。不过见仁见智，还是大把大把的歌迷把《(What's the Story) Morning Glory?》奉作伟大的杰作，而纷纷拜倒在Oasis的脚下，首先这从正面证明：Oasis在英国真是罕逢敌手；但这从反面证明了一点：英国摇滚可真是大不如前了。
Oasis并非一支勇于创新的乐队，而且喜欢在音乐里加入一些庄严伟岸的成份以炫耀自己的正统，就象《Wonderwall》所表现的那样。乐队表现最好的人还是Liam Gallagher，的确他的演唱是进步不少，更加丰富的感情和深刻的思索，也懂得不同的歌应该用不同的语调来唱了--宽容仁慈的《Don't Look Back in Anger》，百感交集的《Wonderwall》，狂妄的《Some Might Say》，幽默的《She's Electric》和积极阳光的《Morning Glory》。
