首张大碟《混合理论》,自从这个日子以后，"令肯公园"的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

自80年代末90年代初另类音乐大潮席卷全球以来，这10年当中有两个结果是预料之外的，一是没想到Brit-Pop会比Grunge Rock有更强的生命力；二是没想到包括Suede、Blur等一大批英国流行/摇滚乐队当中，最终会是Radiohead成就最高。说实话Suede的唱片我是一张比一张不喜欢，而正相反，从《Pablo Honey》到《The Bends》、《OK Computer》，Radiohead的专辑我一张比一张更喜欢。

　　在今年年初为90年代的摇滚乐所作的各种各样的总结中，英国部分几乎众口一词地认定Radiohead的《OK Computer》为10年来的最佳专辑，是几近完美的惊世之作。但其时好象没有谁会去想Radiohead的下一张专辑会怎样。按流行乐坛的一般规律，一支乐队连续两张专辑均有登峰造极的表现的出现概率极小极小。

　　意外的答案已经有了。

　　一般歌手/乐队会在一张口碑与商业成就都极佳的专辑之后根据前面成功的经验再依样画葫芦续上一张，求个稳妥，哪怕口碑和商业成就不如前作，但绝不会有大起大落的冒险。然而Radiohead却不信这个邪。说实在的新作《Kid A》给我带来的震惊度要远高于《OK Computer》，因为《OK Computer》的音乐风格与前作《The Bends》是一脉相承的，只是做得更完美而已，而《Kid A》却把以前的那一套收拾得干干净净束之高阁。Radiohead招牌式的软绵绵凄美无比的吉他肌理几乎不见了，一支拥有3位吉他手的摇滚乐队毅然投向了电子音乐的怀抱。

　　Radiohead随波逐流了，且慢下这样的结论。

　　开首的“Everything In Its Right Place”是以一种低调的感觉来展示全新的Radiohead，电子合成器平静而反复的弹奏承载着Thom Yorke招牌式的唱腔，很新鲜但冲击感不大。

　　随后的标题曲“Kid A”继续着前曲的游戏方式，但手法却大胆了起来，人声被扭曲变形了。整个感觉就象是雾里看花般迷迷，又象太空般冷漠空灵。这样的Radiohead很新鲜，也很美。

　　“The National Anthem”是整张专辑中最大胆最具实验性的一首曲子。奇异的Fuzz Bassline与鼓做着紧密的配合，随后加入了8人铜管乐队“自由爵士”风格的演奏，复杂的电子音效在背景上低调点缀。整首曲子很刺激、很富想象力。

　　“How To Disappear Completely”是新专辑中另一首很有意思的曲子。管弦乐＋Acoustic吉他＋电子合成器的搭配同样很有新意，但平静、凄美、软绵、沉思冥想飘忽漫游式的典型Radiohead感觉，又使全曲较多地保留了乐队原有的风格。

　　纯音乐纯电子的“Treefingers”是首Brian Eno式的Ambient环境音乐小品，犹如太虚仙境一般，不食人间烟火。

　　其它如“Idioteque”、“Motion Picture Soundtrack”等也都是很电子化的作品。

　　《Kid A》与Radiohead前3张专辑的差异的确很大，也给人带来了莫大的惊喜。他们大胆地冲破了吉他摇滚乐的种种束缚，步入全新音乐境界。需要特别强调的是，《Kid A》的电子化并非简单地与时下的潮流趋同，其Art Rock、Space Rock感觉，其实验性，都散发着强烈的英国独立音乐气息。可以说Radiohead比以往更自我、更自信。