有不少国人是通过电影【Closer (偷情)】片头与片尾指定主题曲The Blower's Daughter才知道Damien Rice的。而殊不知2003年是时英国Q杂志已经将其评为 [引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里……]；而英国独立报则有言 [艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱……]；洛杉矶时报说[这是一张满是低调珍品的专辑……]；而纽约客杂志放言[一张超棒的专辑，充满著有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感……]新闻周刊 [近乎天才的作品……]；专业音乐网站AMG 更是给出四颗半星的高评价。

该如何去描绘Damien Rice的唱作感觉呢？是钉在寂寞枷锁的灵魂透过歌声进行内心情感的告解，是纠结在错综复杂的情绪试着在歌声中理出一些思绪，是近乎干枯的心灵茫然的在旋律里寻觅着愿意倾听的知音，无论他的歌曲带给你的是哪一种感动，基本上，他的歌曲早已超越所谓〝打动人心〞的感动，而是一种与听者心情契合的共鸣。

Damien Rice的首张专辑‘O’自2003年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵， Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑‘O’还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。

虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑‘O’中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，刹那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。

2004 年岁末，随着茱莉亚罗勃玆、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑‘O’特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？

美国流行音乐界的全才Prince在2004年带着一张得到一致好评的专辑《Musicology》回到了广大歌迷视线当中。在近两年之后，Prince又发行了一张最新的个人专辑《3121》。在上张专辑把歌迷胃口吊起来之后，本张专辑一经发行就得到众多歌迷的关注也实属情理之中。《3121》在发行之后首周的销量达到18万3千张，虽然专辑发行首周的单周销量稍低于上张专辑《Musicology》，但在唱片行业日益萧条的今天，这一销量已经足以使《3121》轻松获得本周Billboard 200专辑榜和R&B/Hip-Hop的冠军。值得一提的是，虽然Prince 1989年的专辑《Batman》，1985年的《Around the World in a Day》和1984年的经典专辑《Purple Rain》曾三次获得过Billboad 200专辑榜冠军，但这张《3121》却是Prince近30年的音乐生涯中第一张在发行第一周便夺取Billboad 200专辑榜冠军的专辑。

在举办了一次大范围的巡演之后，Prince用这张《3121》证明了他的上张专辑《Musicology》的成功绝非偶然。在《3121》当中，Prince再次选择了由自己主宰自己专辑的音乐方向，Prince仍一人身兼专辑制作人，编曲等多重角色。而这位全能型的音乐天才在这张专辑中选择的是“玩”合成器和拉丁音乐。当然，Prince的音乐任何时候都不会是单调的，这张专辑也是如此。同名单曲《3121》，《Lolita》和《Black Sweat》让人再次领略到Prince对合成器的造诣，其中《Black Sweat》的尖叫唱腔还很容易让人联想到Prince的老对手麦克尔·杰克逊（Michael Jackson）。另外，无论是两首带有拉丁风味的歌曲《Te Amo Corazon》和《Get On The Boat》，还是本张专辑中最具“摇滚”气质的歌曲《Fury》都让我们不得不承认Prince的老辣。除了让人情不自禁想扭动身体的节奏之外，Prince在《3121》以及《Fury》的几段不算太长的吉他Solo演奏又让人想起了他在2004年摇滚名人堂颁奖典礼上与汤姆·佩蒂（Tom Petty）合作演奏乔治·哈里森（George Harrison）名曲《While My Guitar Gently Weeps》中那段精彩绝伦的Solo的情景。

听Prince的专辑感觉就像看一位全能的艺术家表演，随心所欲玩，信手拈来的都是成型的音乐。但就本张专辑来说，略显不足的一点就是虽然其中的多首单曲都相当出彩，但整张专辑似乎缺少了一个相互联系的纽带与一种整体的概念，每首歌曲有种单枪匹马，各自为战的感觉。但也许本来就不应该再期望Prince这种音乐人再为我们带来什么惊喜，他也注定再也超越不了自己巅峰时期的作品。客观来说，在这个商业化音乐无处不在的时代，《3121》已经是一张值得细细品味的高质量的唱片了。

凡是经常买ＣＤ的人相信都有这样的感觉，那就是，每一张ＣＤ的封面其实都很重要，很多人不需要事先试听歌曲，单看封面一眼就可以知道这张ＣＤ的风格，或者歌手的转型，或者整张ＣＤ想要表达的创作理念．当我第一眼看到＜The Emancipation Of Mimi＞（以下简称TEOM）的封面，我就知道这张专集不简单．黑色的底色，大气稳重．ＭＣ眼神微微向下，摆着一副女王舍我其谁的胜利姿势,这样的大气与霸气的感觉我只有在MC的第一张同名专集封面上看到。其他的专集封面要不就是清纯，要不就是SEXY。但是，一张PL的封面，不等同于一张优秀的CD的，CD包装和里面内容才是最重要的。下面我就来谈谈自己对这张专集的一点肤浅的看法。
首先，说说MC的风格问题，这张专集的风格还是当前的时尚的音乐元素为主，RNB/HI-POP。这里，我不得不引用MC在接受采访时说的一句话：喜欢的留下，不喜欢的，可以离开。这句话说明了MC以后的曲风路线趋向。当然，高兴的是这张专集还有我们久违的风格，那就是一种SOUL的感觉，MC比较早期的感觉。其实在上一张〈幸运手链〉里面，也有这样的歌曲，但是，这一张专集里面，这样的音乐元素增加了很多，这个对于一直喜欢MC的FANS来说，是个值得高兴的现象。其次，这次的歌曲编曲明显比上一张强很多，不管是干净利落编曲风格，还是大气磅礴的风格，都能够很好的体现。更值得一提的是，此次的歌曲伴奏里面，小号/长号等铜管乐器和长笛这样的乐器的增加，的确为歌曲增色不少。整张CD里面还有一部分歌曲里面有一些旁白，这些短小的旁白经过技术处理，也着实起到了画龙点睛的作用。最后，再来说说MC的演唱。这次MC明显减少了气声唱法，增加了真声演唱的成分，然而MC一直以来的真假声转换也得到了很大的发挥。更可喜的是MC这次的专集很多歌曲的爆发力很不错，而且演唱中运用了怒音，超高音，长音，快速吐词等很难的技巧，这对于MC的嗓子来说，是一个巨大的考验。
然后，我来说说这张专集给我的总体感觉。这张专集从蓝桑给出了连接以后，我就很快下到了，但是，一直放到电脑里面没有听。不是我不想听，只是，我想保留一种新鲜感。因为这次的很多歌曲被提前曝光，让我觉得没有什么新鲜感了，所以想等到专集正式发行的时候，我在来听。但是，最终，在一个星期以后，我还是忍不住，完整的听完了。既然已经听了，那就完整的听吧，接连听了很多天，反复的听，不停的听。第一感觉就是对MC感到担心：整张歌曲的难度太高了！！我听的都觉得有些累，我担心MC在以后的宣传LIVE中如何去表现这些歌曲。于是，我放起来了，结果，3天以后，又忍不住拿出来听，这次的听，让我对整张CD有了更深层次的认识，下面分别谈谈每个歌曲的点评：

NO1-It's Like That
整张CD的第一主打歌，MV拍的美伦美焕，歌曲节奏有力，旋律简单，旋律朗朗上口，编曲干净利落，特别是歌曲的开头和结尾的RAP安排的很好，尤其是结尾的RAP，非常有力，最后配上MC的声音一起，相互辉映，让人非常的HIGH！！感觉置身在舞池中，情不自禁地跟着一起喊。另外这个歌词也写出了MC的内心以及这想专集的整个创作理念。

NO2-We Belong Together
整张CD的第二主打歌，专集的亮点之一，很少听到现在还有这么回归传统的RNB，歌曲旋律动听，歌词真挚，实在是一首好听/打动人的佳作。

NO3-Shake It Off
这个歌曲，感觉和USHER的风格咋就这么像！不过再这个歌曲里面，MC大量地运用了中低音音区里面的声音，也算是一个小小的惊喜。

N04-Mine Again
这个歌曲，我想用一个字来形容。那就是“惨”。因为这个歌曲，每次总是把我感动的要死，所以我说它惨，他给我的感觉就是这样，似乎演唱者想要表达一种无奈的呐喊以及奢望，每次听这个歌曲，我的情绪也会很惨，思绪万千，总是让我想到一些自己做多的后悔的事情。歌曲前部分故意放大了呼吸和吸气的声音，意在暗示这个歌曲的后面的难度。在演唱技巧上，留意3：33这个地方，这个高音虽然有点沙哑，但是绝对爆发力十足！！！这样的爆发力，只有在MC的早期作品中，才可以大量的被找到，后期作品已经很少了。另外，这个歌曲的编曲我也很喜欢。长号给人很JAZZ的感觉，长笛的加花也很到味，很有韵味。

NO4-Say Somethin' (Feat. Snoop Dogg)
经过前面的惨烈，突然峰回路转，欢快俏皮的鼓点冲击耳膜，将之前的阴霾一扫而光。我很喜欢这样的安排！！这个是专集第一个被曝光的歌曲。这个歌曲刚一出来，给人惊艳的感觉。俏皮的节奏型，玩具手枪似的鼓点我都很喜欢。Snoop Dogg软绵绵的RAP我到不是很买帐。不过这个歌曲绝对是一首耐听的歌曲，到现在我还喜欢，走在路上一随口就会蹦出：Say something good to me Hey, hey, hey Hey, hey，惹的回头率颇高哟，哈哈，感谢MC~~

N05-Stay The Night
大家想必还记得MC的〈彩虹〉专集里面有一首歌曲叫〈BLISS〉。当初MC在〈彩虹〉时期，事业已经开始下滑，各种关于MC转型的负面批评的报道也比比皆是，SONY也开始对MC的事业进行抑制。但是，再种种不利的情况下，MC依然没有屈服，〈彩虹〉专集里面还是诞生了〈CAN’T TAKE THAT AWAY〉这样的励志名曲，而〈BLISS〉的存在，无疑是释放这样一个讯号：不管我MC怎样，想要超过我，先唱好这个歌再说！！现在的《Stay The Night》无疑也是传达这样一个讯号MARIAH CAREY HAS BACK！！

N06-Get Your Number (Feat. Jermaine Dupri)
我很希望这个歌曲能作为专集的第三首打榜歌曲，这歌曲具备这个实力！歌曲的前奏运用了小二度的级进，给人一种听觉神经上的紧张和收缩的感觉，好象后面即将有一种力量要爆发。果然，Jermaine Dupri的RAP势如破竹的当街而出，这一段听着真的很过瘾！！整个歌曲的风格很复古，MC的独白声音既有磁性又性感，而且添加的很合适。这个歌曲是整张CD里面比较特别，我比较喜欢的一个歌曲。

NO7-One & Only (Feat. Twista)
专集里面唯一听到没有感觉的歌曲，感觉平平淡淡，没有什么值得注意的地方

NO8-Circles
几个MC的FANS聊天时和我说喜欢这个歌曲，说这个歌曲很灵。的确，这个歌曲胜在歌曲的后半部分真假声转换，转换之快，效果之自然，技术之炉火纯青，可真不是盖的！

NO9-Your Girl
这个歌曲编曲很有味道，感觉像夏日雨后的清新空气，特别是前奏，给人一种雨后看到彩虹的开心心情。不过，我不喜欢MC一开始从中抵音区开始这个歌曲。感觉这个歌曲应该从中高音，并且用气声甜美的唱出来。这样一定好好，哈哈。不过歌曲的高潮部分感觉有点沉重了点，这个歌曲本来应该是很轻快俏皮的，起码，伴奏是这样的。还有，就是这个歌曲好象给人很短的感觉，不过这样安排可能是给后面的歌曲做好铺垫。因为后面的歌曲可是要集中大部分精力去欣赏才可以消化哟，所以这个歌曲不能太长和太沉重。不然后面就没有力气ＨＩＧＨ了哟

N010-I Wish You Knew
整张专集我最喜欢的歌曲！！超级喜欢！！歌曲大气磅礴，感人肺腑，MC最后的超高音简直直冲云霄，仿佛是一种升华，把我的血液也提到了最高！！歌曲的小号的运用也很有特色，为歌曲增加了不少气势！特别是歌曲最后的“STILL LOVE”，每当MC唱到这个词，我都会感到非常非常非常的感动！

NO11-To The Floor (Feat. Nelly)
NELLY的参与，给这个带来了新的活力和火力，哈哈，节奏劲爆，RAP有力，MC的念白和哼唱也很性感，哈哈，总之这个歌曲很不错。

NO12-Joy Ride
“温馨”是我心理用来形容这个歌曲的最佳形容词。歌曲不管是旋律还是编曲其实没有什么的特别的地方，但是，那句“I FOUND LOVE”很好听，不过感觉就是出现的次数太多了。不过，也许这个歌曲太普通了，所以MC想用她的技巧来弥补歌曲的不足。长音，怒音，海豚音齐齐在歌曲里面亮像，为歌曲增色不少。感觉这个歌曲和〈幸运手链〉里面的《YOURS》有异曲同工之妙~

NO13-Fly Like A Bird
中国有句古话叫“好戏在后头”。这个歌曲用这个歌曲来结尾，真的很适合用这句话来形容。歌曲的确感觉非常像《蝴蝶》这个歌曲。整个歌曲前部分是大量运用气声进行演唱，为后面的高潮部分最好铺垫，后半部分的演唱华丽异常，大气磅礴，让人血液沸腾明确是很有当年《蝴蝶》的风范！歌曲最后在最强处突然强行终止，非常的有韵味，让人一尤未尽！

OK，以上就是我最整张专集的一些认识，哈哈，偶的悟性和文笔也只能用来浅谈一下了，希望大家海涵，呵呵。再次，祝愿MC一路走好，专集大卖.


碟评: PeterMAN http://blog.sina.com.cn/u/1079008895

01.开到荼蘼 02.当时的月亮 03.催眠 04.只爱陌生人 05.百年孤寂 06.蝴蝶 07.过眼云烟 08.哔一声之后 09.推翻 10.精彩 11.守望麦田 12.邮差

虽然说不上是王菲的歌迷，但对她的音乐也从来并不拒绝。在我听过的王菲专辑中，这张《只爱陌生人》和《寓言》个人比较喜欢的。个人认为这张专辑甚至可以说在华语乐坛都有它一定的地位。

《开到荼蘼》可说是个人最喜欢的王菲作品。无论是旋律，编曲，歌词，还是王菲的演唱都极其出色。C.Y.KONG也一直是个人非常喜欢的制作人。这首歌也带着典型的C.Y的电子摇滚的风格。大量使用的电子乐混音以及打击乐器堆砌出的节奏层次分明，整齐划一就如军人前行的脚步声一般，听了真想跟着踏步走。而王菲经过加工的声音更可说惊艳，有点“放肆”，绝望到了极点，颓废到了极点。正如歌词一样，“一个一个偶像不外如此，一个一个偶像一个个消失”记得第一听这首歌听到王菲的声音很是惊叹——原来歌也是可以这么唱的。听这首歌总喜欢把CD声音开到很大，然后在那种绝望中奔驰。

第二首《当时的月亮〉的旋律却不是个人所喜欢的，这首歌吸引我的主要是王菲的演唱。王菲在这首歌中充分展现了她声音转换的高超技巧，真假声的转换可说是浑然天成，婉转自如，真假莫辩。林夕的歌词也贡献不小，听到“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果代表谁的心，结果都一样”时，相信多数人都会想到那首著名的〈月亮代表谁的心〉。而歌词也一直是在探讨这个问题。

〈催眠〉王菲同了较为臃懒的声音演唱，还是很适合这首歌的意境的。似乎含混不清的吐词让听者不由自主的跟着她进入到歌曲的迷茫感觉中。而林夕的歌词也和他给王菲的一贯风格一样，用词简单精炼却意义深远，看了也许有一点心有同感，却始终不明白他想表达的究竟是什么，也许他自己也不知道想说的是什么，只是想传达出他的那种“懵懂”的迷茫状态吧。

记得曾经听过张亚东的一个专访，他说自己的作品一般是冷色调居多一些，因此由女歌手来演唱会比较适合，王菲当然是最适合的人选（听过张亚东自己演唱的版本，确实不如FAYE的感觉好）。这首《只爱陌生人》中的吉他实在是太好听了，配以王菲冷艳的浅唱低吟，营造出的气氛十分让人沉静。事实上听这首歌也主要是在感觉那种气氛多余歌曲本身。而童童的“COME ON BABY”以及后面的吵闹声听了更会让人会心一笑，在宁静的伴奏下，也会感到一种“母性”，很温暖。第二段王菲的声音似乎也暖了很多。只是个人总感觉副歌部分的“DA DA DA”的和声有些多余。

〈百年孤寂〉类似当年的诺贝尔文学奖获奖奖小说的名字，引人注目。个人感觉这首歌的旋律本身其实一般，倒是金属味浓厚的编曲以及王菲极具力度和穿透力的演唱让这首歌多了很多爆发力。当然还有林夕的歌词，“一百年你不是你我不是我”，“一百后没有你也没有我”。而后面的广东版的〈守望麦田〉相比之下就没有这么犀利，要平和舒缓了很多。

〈蝴蝶〉是专辑中较具流行性的一首歌。王菲的演唱还是体现了她声音中纯净，也很适合这首歌。不过个人总感觉有些纯净有余，温暖不足。也许由一个更有亲和力一些的声音，比如彭羚，来演唱可能会更合适。事实上，在听到这首歌的第一句时，想到的就是CASS的声音。最后的粤语版的〈邮差〉歌词要比这首强的多，超喜欢“你是一封信，我是邮差”。“你是千堆雪，我是长街”。

一直喜欢袁惟仁的比较清淡的作品，而不喜欢象〈征服〉那样的撕心裂肺。这首《过眼云烟》对王菲来说难度不大。难得是王菲在这首歌本身比较大路的歌曲中，同样唱出了自己的风格——这首歌可能很多歌手都可以唱，可以唱的很好很红，不过也许很多人唱的都是一种味道。而只有王菲才能让人一听就知道那是王菲的声音。这正是王菲的出色之处，她总能让一首本身平庸的作品同样带上自己的鲜明个性。

〈哔一声之后〉个人在这张专辑中又一首十分喜欢的作品。开始的音乐就非常好听，然后简单的旋律缓慢推进，却让人完全沉入其中。感觉这首歌十分象〈只爱陌生人〉，强调是气氛，旋律本身却并不复杂。喜欢王菲收放自如的浅唱低吟，有一种游离于世俗之外的感觉。直到歌曲不知不觉的结束后，自己却还在歌曲带来的气氛中惆怅。

个人觉得这张专辑中〈推翻〉的出现有些多余，如果由〈哔一声之后〉直接接到后面的〈精彩〉感觉会更流畅。这首歌也不是个人所喜欢的类型，旋律也很不流畅，感觉总很“罗嗦”，听了实在不怎么舒服。也许是因为出现在这张专辑中有些不适合。

〈精彩〉是整张专辑听的最舒服的一首，开始时的和声和电子乐，以及王菲带点电音的声音都非常好听。这首歌作为当年王菲代言百事可乐的广告歌，还是很适合。一听就会感觉是广告歌。也许是考虑到广告歌的流行性的缘故，这首歌中加入大量的电子乐，让本身已经非常流畅的旋律听起来更加舒服。王菲作的词写的很简单，“每一刻都存在不一样的精彩”，也算是比较出色了。同样是个人很喜欢的作品。

在王菲的专辑中，感觉这张专辑在流行性和音乐素质之间协调的非常出色。王菲的歌可以很另类，但同样也会很流行。而专辑中大量的摇滚以及电子乐让这张专辑听起来很有质感，也很具时代感。并同样不缺少王菲专辑的一贯个性。专辑中几乎每首歌后来都成了经典，确实是一张值得好好回味的经典专辑。