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美丽岛 / 罗大佑
美丽岛 / 罗大佑 独立发行, 2004
1. 伴侣 2. 美丽岛 3. 舞女 4. 手牵手 5. 初恋的少年家 6. 啊!停不住的爱人 7. 网路 8. 倾城之雨 9. 往事2000 10. 绿色恐怖份子 11. 时光在慢慢消失 12. 宁静温泉
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俗话说:“十年磨一剑。”罗大佑的新专辑在和上张专辑相隔十年之后,终于在众人的翘首以盼中隆重上市了。为了能听到大佑隽永深沉的音乐,我们等了太久,毕竟这样时而充满浪漫诗意时而又疾呼呐喊的声音在现在歌坛无疑是一股清流。也刚好借他的音乐来涤荡一下眼下的不正之风。

专辑名为《美丽岛》,不用说,这象征着孕育他的故乡台湾,而这“美丽”两字在罗大佑的笔下出现,就很难让人确定是在赞美,因为罗大佑一直以来都是以批判和针砭时弊而见长的歌手,听听他在《美丽岛》这首专辑同名主打歌里是怎样唱的吧。“泪眼美丽岛,为君生为尔泣”,这短短两句歌词里表现出了大佑对故乡的深深的爱,但同时也因由爱而带来的伤心、忧虑和失望。这说明罗大佑对于故乡不仅仅是赞美,同时也有眼泪。象诗人艾青说过:“为什么我的眼中常含泪水?因为我对这土地爱的深沉!”罗大佑一直是一个很有社会责任感的音乐人,他从来不拒绝用音乐传达出对社会的种种看法,从早期的《鹿港小镇》《现象七十二变》以及《未来的主人翁》到现在的《美丽岛》,罗大佑从来都是敢说敢言,从不惧怕因此带来的不良后果。

而这次专辑的发行,罗大佑却选在11月19日,接近立委选战,在唱片公司避之为恐不及的时间推出,为了不使旁人受到牵连,罗大佑自己掏腰包独立发行了这张专辑。他说:““我本来就不是一个避事情的人”。看来罗大佑还是从前那个敢爱敢恨的真性情音乐人。

让我们来听听这张专辑吧!大家都知道罗大佑的标志曲风是钢琴或吉他伴奏下的民谣及民谣摇滚,而他的曲式和旋律大家都非常熟悉了,这次他会推翻他过去的经典模式而给我们一些意外吗?

听遍整张专辑,发现罗大佑也在与时俱进的引用了很多现代的新鲜音乐元素,譬如专辑同名主打歌《美丽岛》中的贯穿歌曲始终的电子鼓点以及作了人声处理的轻摇滚曲《网路》,还有充满异域色彩的《时光在慢慢消失》和讽刺时局的《变天着花》中的声音采样和多种音效等等。专辑16首曲子中有四首是台语演唱的,除了《初恋的少年家》是首慢板抒情歌外,其他三首都是和政治有关联的内容,《阿辉饲了一条狗》中摇滚伴奏下的辛辣讽刺听来十分过瘾,在前半段音乐上有些伍佰的味道,毕竟都是台湾音乐人嘛。

《伴侣》依然是我们熟悉的经典的罗氏旋律,这是罗大佑因非典而有感而发作的一首曲,在钢琴柱式和弦的伴奏下罗大佑深情的浅吟低唱,他的嗓音依然是那样的略带沙哑而显得有些粗糙,在演绎这首歌的时候声音有些颤抖,损失了流畅感。《舞女》是一首八三拍的一首有小步舞曲性质的歌曲,是写给得了肺癌的20年的好友罗曼菲,据说曲子只在10分钟内完成。虽然曲子用了欢快的舞蹈节奏,但赞美的同时也反映出了舞者的不易。

《倾城之雨》是一首原声吉他伴奏下的传统民谣,这首是因白晓燕案,送给母亲白冰冰的,旋律非常流畅动听。《啊!停不住的爱人》是罗大佑特别送给前妻李烈的,经过时代的变迁和岁月的起伏,大佑沧桑的歌喉中依然传递出对前妻的一片深情。在与外界不断斗争和抵抗之后,他所爱的人始终会是他心中的坚盾后盾,默默用爱意去将他温暖。

整张专辑中我个人很喜欢《绿色恐怖分子》这首歌,它的编曲很有意思,旋律也十分动听,反拍的伴奏音型使的整首歌跳跃感十足。和《阿辉祠了一条狗》一样,这也是一首讽刺政治时局的歌曲,词中直指“南台湾的水莲枪击骗子”,已成为“Formosa的民主自由历史”。

十年没有发片的罗大佑这次带给我们的《美丽岛》依然充满了些许惊喜,只是他作为一个音乐人,文化和政治上的成分偏重了一些,也许是个人风格使然吧,从音乐上来说还是偏传统了一些,不过即使是传统,来自于罗大佑,还是充满浓浓的韵味,那其中蕴涵的感情,使人动容。也许属于罗大佑辉煌的时代已经过去,但是他留给我们深深的感动不会被岁月所销蚀。他孤身作战的勇气也值得我们这些后来人学习!

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倾城之雨 / 罗大佑

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信望爱 / 黄耀明
信望爱 / 黄耀明 音乐工场, 1992
1. 哪里会是个天堂 2. 爱到死 3. 淫红尘 4. 黏孖根 5. 在花园里 音乐 6. 过日辰 7. 舞吧舞吧舞吧 8. 净土 9. 你真伟大 10. 天天向上
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《信望爱》是黄耀明在达明一派解散后的第一张专辑,发行于1992年, 整张专辑仍旧承袭达明一派的电子音乐风格。对于真正的达明一派迷或黄耀明迷来说,专辑中的每一首歌都是上上之作。 欣赏黄耀明周围的这一圈子音乐人!!!黄伟光、蔡德才等,好象个个都是音乐天才,会玩多种乐器,并且总能弄出一些奇怪但非常美妙的旋律出来。除主旋律外,用于点缀的音符也是恰到好处。也许你没听明白黄耀明在唱些什么,但这些音符肯定会把你深深吸引。对这张唱片的歌曲作介绍,我觉得有一件事情很重要,那就是:列出这些幕后编曲演奏高手的名单,我们实在应该好好记住他们的名字!

达明一派的唱片封套好象都是张叔平做的,很旧的感觉,就象达明的歌一样,甚么时候看看都不会觉得老土,就是一种感觉,就象似每天都在旧居烧信一般,好好。《信望爱》的封套也一样,依旧是那样的路数,这和内里面的歌的路数相仿。不同的是,我第一眼看见这封套,便觉的很土气,煞风景的自然是盖在黄耀明头像上的一堆形色:钟表呀,地球呀,蝴碟呀,耶不酥呀,枚瑰啦等等,似乎是一派末世红尘气象。但这个拼贴本来就是很下品的东西,就象旧时的八卦杂志一般,失败;况乎又拼得不够自然无痕,很小儿科,失败;忽又想起,很多事情都是不可说的,达明的歌胜就胜在混乱的一塌糊涂,随便人去品评,可你到好,楞是傻姑一般的把意思全张贴的跟大字报似的,失败中的失败。一句话,只留头像便好,毕竟色调还很有味。

其实这个东西我是在仿正版CD风行的那一阵买到的,之前散乱的听过里面一些歌,此时听它倒象是在听新歌加精选。从一开始我便喜欢上《爱到死》和《舞吧舞吧舞吧》这两首,自然是旋律好,气氛有,颇有达明味,特别是《舞吧舞吧舞吧》中那些乱七八糟的打击乐声,好有《天问》感觉。相对而言,对有别于刘以达的那种好似有点燥动的电子(蔡德才)有点排斥,觉得很乱,反而觉得《净土》都很好。

谁知后来最喜欢的还是《淫红尘》和《黐孖根》这两首,大概是愈听愈有瘾吧,《淫红尘》最带劲(也和歌词有点关系),《黐孖根》先前听的那个版本没这么长的,没想到专辑里还会有这样的高潮,且长而不闷场,自然惊艳。不过,我始终觉得这种电子乐是在魔鬼与天使之间摇摆,稍微有点过,便会流俗,这或许要在创意和拿捏上下功夫,事实上黄耀明在醉心于这种音乐后,特别是后来有了人山人海,是有一些歌的音乐听着令我很失望的。

其实单要论歌,每首歌都是很好的,不同的时候会有不同的感觉,会痴迷不同的一首歌,有不同的会心会意,象是《天天向上》,起初听的很平淡,某天连听数遍后竟觉得余韵徐歇而欲罢不能。

歌词很“信望爱”,而且有点太他妈切题了,倒象是有意暴露其阳谋似的,甚至比起达明一派要肆意。《淫红尘》的绚丽浮华,《过日辰》的平白如画,《黐孖根》的寓意,《爱到死》的一贯唯美,都精致的让人怀疑。这无疑是一张刻意求工的专辑,所有人都很卖力,卖力的让人看出了汗水的痕迹。

由于是在时隔近十年才听到这专辑,沧海桑田之后自然不会有惊艳的感慨,毕竟,对那最初总是有一种迟到的朦胧。忽然觉得这张专辑和BEYOND的《二楼后座》有点相似,一个是散,一个是亡,这样的专辑受瞩目是自然的,而两者也都有好评,都有点延续的味道,但无论黄耀明还是BEYOND三人组,在第一张专辑后都改变了风格。

碟评: www.hmusic.cn

爱到死 / 黄耀明
淫红尘 / 黄耀明

达明一派 / the Party
达明一派 / the Party 红音乐唱片, 2005
1.北地胭脂 (国语) 2.达明一派对 3.同床异梦 4.假大空 5.24/7 6.南方舞厅 7.Wallpaper 8.寂寞的人有福了 (PixelToy Mi 9.寂寞的人有福了 10.六月和十二月 11.○女郎 12.万年青 (国语)
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十年了﹗達明一派足足有十年沒有重聚合作了﹗儘管大家在這段期間仍能看到劉以達的電影演出和聽到明哥的個人唱片,但想聽到「達明一派」這殿堂組合再三合作的歌曲,卻好像連門都沒有。事隔十個寒暑,他們今年終於正式重組起來,不僅在早前開過演唱會,日前還推出了他們久違的全新專輯《The Party》,全碟共收錄十二首作品。

無可否認,達明一派是香港流行音樂史上一個不能缺少的名字,他們對音樂的獨特見解與強烈的自我風格,擴闊了不少本地樂迷的眼界,開創過一個又一個潮流,也影響了不少後輩的路向,對樂壇有正面的貢獻。

言歸正傳,新專輯由達明一派及人山人海攜手創作,碟內多首不同類型和題材的電子音樂均有很高水準,不僅旋律動聽,編曲特立大器而出色,而且內容豐富,並沒有令樂迷失望,而劉以達與人山人海的組合亦有火花。至於多位參與歌詞創作的朋友,如黃偉文﹑林夕及周耀輝的詞作都有意思,力量與深度都夠,與達明的電音作品相輔相成。然而,一如筆者在另一傳媒機構所言,碟內沒有了達明老搭檔陳少琪的作品,的確不夠完美,尤其這是達明二十周年的新專輯。

「寂寞的人有福了」是首稱職的演唱會主題曲,編曲有氣勢,歌詞清晰易記也叫人有共鳴,在演唱會內易於吸引樂迷留意,而Mix版則找來Pixel Toy負責,做出另一種完全不同的味道,兩者同樣吸引。「達明一派對」充滿夏日的氣氛,編曲熱鬧愜意,歌詞既是回顧達明廿年的音樂足跡,也是重溫港人廿年來的生活,饒有意思。

「六月和十二月」是碟內最動人的作品之一,無論是明哥的演繹,又還是淒美的編曲,抑或那支結他演繹,都相當吸引,歌詞方面,黃偉文以六月和十二月比喻情人間的距離,與那英的舊作「白天不懂夜的黑」收異曲同工之效,「你是十二月 但我是六月 我們還同眠自作孽」,就如那英歌中的「白天和黑夜 只交替沒交換 無法想像對方的世界 我們仍堅持各自守在原地 把彼此站成兩個世界。」

「O女郎」藉OL的空虛﹑慾望和不悅,寫出一眾都市人的心聲,與其他歌曲如「24/7」﹑「假大空」和另一首主打「南方舞廳」都不錯。

碟评: twinsqq

北地胭脂 / 达明一派

青春 / 陶晶莹
青春 / 陶晶莹 丰华唱片, 2002

1. No Answer 2. 不再想念 3. 爱情电影片 4. 青春 5. 我想我是真的疯了 6. 你来 7. 你来Remix 8. 最悲歌 9. 两个寂寞 10. 海市蜃楼 11. Call My Name

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第一次听完整张专辑,心想这张专辑应该不会卖得很好,先不论之后在市场的反应好坏与否,相较于之前的《爱缺》专辑,这次的玩心更重,但也是一次令人精神错乱的音乐演出。
No Answer直闯电音,编曲与混音都处理的很好,能将一首在平凡不过的歌曲,编制成一首绚丽的单曲,令人佩服;“不再想念”别于过往“离开我”、“太委屈”等主攻歌的刻意苦情,带点内敛低沉,淡淡的哀愁,动人依旧,相当耐听;“爱情电影”乡村民谣再加上摇滚、电子等元素,一气呵成,异国风情的口白添加了不少幻想画面与浪漫情怀,若有机会拍成一支音乐录像带,相信一定可以有听觉和视觉双重享受;“青春”是歌者与袁惟仁再次合作,空心吉他的简单铺排,歌者诠释起来格外的驾轻就熟。

“我想我是真的疯了”和“爱情电影”一样乐性饱满,歌者在声音时而狂放,时而平实,虽然必须有种歇斯底里的情境,但多少顾及到听者,歌者在高音的部分的确比上次在精选集当中重唱“天空不要为我掉眼泪”来的入耳多了。接着“你来”两个版本,感觉各异,但还不至于有都放入专辑来的必要(更何况一前一后的编排),Remix的版本实验性够,鼓打贝斯drum & bass的安排也算是出奇制胜。

“最悲歌”表达了一种对感情的释怀,虽然就词来说,是很感伤悲苦,但在声音与旋律上情绪却是很平稳,没有激昂的狗血释放,或许隐隐作痛,或许无奈感慨。“两个寂寞”与“海市蜃楼”一连两首很“周杰伦”与“Jim Lee”的style,即使歌者很有诚意的想摆脱这样的包袱,但听起来还不如“Call My Name”,来的有歌者自己施展的鲜明个性。

身兼娱乐主播的陶子,掌握流行脉动之余,善用资源与人脉充实自己的音乐,尽其可能邀请优秀人才参与其唱片,盼能碰撞出新的火花,从之前的林暐哲、陈珊妮、Jae Chong到这张专辑当中的金木义则、周杰伦、Jim Lee等人,虽然大致都是单曲式的合作,但不讳言因为这些炙手可热音乐人的参与,多少增加了歌者的音乐广度与聆听度。相反的,问题来了,一来这些音乐人所擅长的风格对歌者来说,未必合适,囫囵吞枣的接收或合作,往往适得其反;再者,一张唱片摆进南辕北辙的音乐风味,不免让人有种杂乱的听觉,坏了当初的美意。说穿了,这样的合作模式还不及挑一两位懂得自己声音特质的制作人来量身打造,况且以歌者的声音特质,是可以不必随波逐流,去唱一些像是RAP一类不符合自己音质的曲风。

碟评:世纪家园 http://et.21cn.com/star/yuqing/2002-09-03/759582.html

不再想念 / 陶晶莹

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陌生人 / 蔡健雅
陌生人 / 蔡健雅 华纳唱片, 2003
01.Piano intro 无底洞钢琴前奏 02.Deep 无底洞 03.Night Blindness 夜盲症 04.Wonderful 精彩 05.Lost Garden 失乐园 06.Stranger 陌生人 07.Blue Moon 沙滩 08.Tell Me 你说 09.Stations 下一站 10.Piracy 有问题 11.Road Of Love 爱情的路 12.Guitar Intro 忘了前奏 13.Forgotten 忘了
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忘了在哪年,某个让人差点就忽略的中午,C hannel V里传出了一段空灵飘渺的慵懒吟唱,笔者顿时惊为天人,竟呆站着静闻其详。

这把透彻而恬淡的嗓子属于蔡健雅(T anya),刚出道的她只轻轻地《呼吸》,不费吹灰之力地便征服了我。此后伊人继续用她清新而穿透的音乐温柔地缠绕着每个有故事的都市男女,直至创造了经典的、让多少执迷者幡然醒悟的《纪念》,T anya的华语歌曲创作似乎暂告了一段落。据说,T anya是经验了从来没有的低潮历程,陷入创作的瓶颈,无论是心境或是感情都经历了变迁。每一次的毁灭,都必然伴随着重生,很自然地,T anya带着全新专辑《陌生人》婉然来到我们的面前。

在这张专辑里,架构以T anya的创作为主,除了T anya本身,由黄韵仁、Kenn C、A dam担纲制作。俨然都市情爱代言人的T anya,以一种略带疲倦的姿态,为大家展示了交织着挣扎、寂寞、不安与解脱等无奈纠缠的情爱画廊。

由落寞而余韵未尽的Intro渐渐导入,来到了幽暗的开首之作《无底洞》,磅礴而时代气息浓烈的弦乐伴奏,圆熟的编曲技巧,精准而洞悉人心的歌词,不难看出这是首准备赚人热泪的野心之作,再加上T anya几近完美的演绎,形象地诉说了都市人为逃离如渗骨髓的寂寞,奋力穿梭于一段段苍白空洞的感情当中却无法满足的沉沦。唯一值得挑剔的是,曲中扮演旁观者的T anya未免稍嫌激动,某些地方声音表现刚硬仿如呐喊。清秀洁净的《夜盲症》道出了许多都会女子隐藏在坚强外表下的脆弱和不安,治愈夜盲症的唯一办法,就是他温柔的怜与爱。歌中T anya一改其自然低沉的唱腔,以高脆的嗓音唱出女性的纤弱,这不可谓不是一种新的尝试,只是歌曲开初的高音让擅长中低音的T anya略显勉强。

主打歌《陌生人》的旋律简单而琅琅上口,最触动人心的是那句“我不恨你了,甚至原谅你的残忍理由,当我了解不爱了,连回忆都是负荷”,昔日的如胶似漆,如今的形同陌路,这让我不期然地想起著名作家张爱玲与浪子胡兰成的一段倾城之恋,当胡兰成一次次地摔碎张爱玲那颗水晶玲珑心,并留下一信:“我已经不喜欢你了,你是早就不喜欢我的了……不要再写信来,写来我也是不看的了。”一个能让天之娇女张爱玲跌到尘埃里去的男子,一段刻骨的爱情,真的能轻易释然吗?倒不如说是因为懂得,所以慈悲。在整张大碟中,如果说《无底洞》是惊艳之作,那T anya翻唱陶喆的旧作《沙滩》则是第二眼美女。台湾女歌手林凡三年前亦翻唱过此歌,T anya的演绎与陶喆及林凡截然不同,换下了R&B的外套,T anya以一种小女生喃喃的自哀自伤,温婉地唱出了清新忧郁,留下让人咀嚼回味的余地。《爱情的路》精致地描绘女人在爱情里的无奈,很值一听;《精彩》、《有问题》、《你说》,则是T anya擅长的快歌,自由随性,毫无矫情,可以找到T anya一贯的丰采。

这张T anya的回归之作,的确是诚意拳拳,一向低调的T anya已出动到写亲笔信剖白心声。可惜,强大的制作阵容和精心的策划都不能掩饰T anya创作力的减退,毕竟,再创造比建立艰难百倍。只是我还是愿意相信,T anya可以再次带来惊喜,即使不是这一次。

碟评:顺子

陌生人 / 蔡健雅



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