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遗憾 / 许美静

	Reprise / Wea , 2006
	1.一份真 2.城里的月光 3.寄托 4.带我走 5.爱情 6.生活 7.远方 8.遗憾 9.铁窗(unplugged) 10.铁窗
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	许美静大闹酒店的事已是多日前的旧闻了。媒体的猜测是许为情所困导致精神失常。　　高中的时候听许美静的专辑《遗憾》，一直以为这是她的首张专辑。后来才知道其实她的第一张专辑是《明知道》，发行后即引来包括李宗盛在内的港台两地王牌制作人的青睐，李宗盛甚至力邀她加盟“滚石”，而许美静竟“不识时务”地婉言拒绝。她的理由很简单，只是为了能与新加坡的创作才子陈佳明合作。　　尽管后来的《都是夜归人》、《蔓延》等专辑在市场上具有更高的传唱性，我依然认为《遗憾》是许美静最好听的专辑。后来她便没有新作推出，只是出了几张精选辑。当一个歌手只是频频地出精选辑的时候，他/她的歌手生命其实就已经结束了。　　许美静MV中的形象都带有一种神经质。这点会让人想起王菲的很多MV。但王菲的神经质是义无返顾的随性的，而许美静的则是一种落寞。五官中每次她都突显出她的眉，化妆成断簇的直线黑色。　　有媒体说其实陈佳明在给许美静写的《明知道》里早就预示了许对自己的感情：“明知道爱你不会有结果，为何还如此执著。为你付出所有，你竟不顾一切就走”。其实许的很多歌都是这样冷冷地唱着自己的单恋。比如那首我很喜欢的《迷乱》。“我爱你在这迷乱的城市里，只是明天该如何继续。悲伤的歌迫入心扉，哪有勇气再和你依偎。” 　　可能这样不顾一切的付出是一种残酷的快感吧。但既然感情的事都是冷暖自知，为什么不让自己真正地快乐和幸福呢？碟评：黛妮(杭州) 遗憾 / 许美静

拜金小姐2005 / 拜金小姐(陳珊妮,李端嫻)

	五四三音樂站, 2005
	1.青春骊歌 2.玉楼春 3.点绛唇 4.拜金国际俱乐部啦啦队之歌 (太阳系专用) 5.蝶恋花 6.那年夏天宁静的海 7.直到世界末日 8.一座千年的妖精旅店 9.周末喷水池镇暴部队之歌 10.似仙游
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	你们是伟大英雄，呜呜；你们是民族救星，呜呜；你们是Superstars，呜呜……我一边听《拜金国际俱乐部啦啦队之歌（太阳系专用）》一边跟着唱，还把歌词给改了。就算是这样，还是不足以表达我对陈姗妮和李端娴有如滔滔江水连绵不绝的敬仰之情。　　说到陈姗妮、李端娴，就不能不提去年发行的《拜金小姐》。如果说沉闷的2004年还有什么亮点的话，这便是其中之一。不能说她们做得有多好，但是够新鲜、够好玩，这两点已经是目前流行音乐的死穴。都说流行音乐不外乎娱乐，可当下的流行音乐好玩儿吗？有趣吗？既不好玩儿又不有趣，那怎能叫娱乐？从这个角度说，两位拜金小姐才真正领悟了娱乐的精髓，在《拜金小姐》（2004）中无所顾忌地尝试了多种音乐的玩法，用电子合成器玩出了各色妙趣横生的花样,而我们的情绪也在她俩的感染下忽高忽低地窜。　　不过，说实话，正因此才有些担心，担心她俩在第一张唱片中把好玩儿的都玩儿遍了，再玩儿不出花样了。如今听了《拜金小姐2005》，才知道自己的浅薄，把那两个姐姐想得太简单了，忘了她俩是早已修炼成精的千年女妖，功力高得超乎我们想象。她们不但能轻车熟路地操控电子合成器，还能轻松地把玩唐诗宋词。按说，中国文化加时髦的形式并不是什么新鲜的理念，都已经被周杰伦、王力宏们玩儿滥了，内地的与非门也刚刚在电子乐中加了江南小调。拜金小姐的高明之处在于，她们纯粹是玩儿，完全没考虑“结合”、“继承”或是“传统”、“民族风”什么的。她们本来是一门心思地玩欧陆电子乐，结果却玩出了“中国宫廷艳曲”，玩儿出了唐诗宋词般的妙韵。而这近乎歪打正着的过程反倒让她们的作品听起来较其他人更自然、流畅，完全没有刻意为之的痕迹。也因此，清冷的欧陆电子乐跟悠扬的中国式旋律才能胶合得水乳交融。其实，相比之前在电子乐元素上无所不用其极的《拜金小姐》，《拜金小姐2005》已经清淡了太多。整张专辑完全是余音袅袅的旋律在作主，电子乐元素更多只是陪衬。而且，除了电子乐，靡靡女声也是两位拜金小姐的兴趣所在。虽然比仙音她俩比不过王菲，但在把声音都吊在嗓子眼上然后通过两人巧妙地叠加之后，一个烟云缭绕的人间仙境便栩栩如生地展现在我们眼前。当然，这方面，可乐王在文字上的精心勾兑功不可没。“琥珀烟火倚人间/独我拈花碎步/金钗绎奴玲珑……”这就是化学反应的催化剂。　　听完唱片，想到唱片封套上赫然打出的口号：“你一定可以打败周杰伦阿呼鸣”，禁不住笑出声来。两个千年女妖加上一个百毒不侵的可乐王，你们仨还有什么干不出来的？碟评：风雅的小猪(转载) 蝶恋花 / 拜金小姐(陳珊妮,李端嫻) ※本曲等待时间稍长。不过绝对有等待的价值。本唱片屋保证你会听N遍的。

Razorlight / Razorlight

	Universal, 2006
	1.America 2.Back To The Start 3.Fall To Pieces 4.Hold On 5.In The Morning 6.Can＇t Stop This Feeling I＇ve Got 7.Kirby＇s House 8.Los Angeles Waltz 9.Pop Song 2006 10.Who Needs Love？
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	关于歌唱，亨利·米勒在他那本脍炙人口的《北回归线》中曾有过一段精彩的描写：若要歌唱，你必须先张开嘴，你必须有一对肺叶和一点儿乐理知识。有没有手风琴或吉他均无所谓，要紧的是有想要歌唱的愿望。那么，这儿便是一首歌，我正在歌唱。　　按照我的理解，唱歌的既然是人，发出声音的既然是那肉乎乎黏巴巴的裹着血丝和唾沫的玩意儿，那所谓歌唱必定也该如此。不过，从时下的英国流行乐坛，除了喧嚣、浮躁、炒作、潮流以及技术至上，我们几乎很难听到啥肉乎乎黏巴巴的东西。在这样一种背景下，英伦吉他摇滚的新生代，我们其实只需要听作为浮世指标的Franz Ferdinand和Arctic Monkeys就够了，剩下的都是跟风、模仿、借力，毫无独创性可言。　　从这个角度来看，《Razorlight》此时推出，有拨乱反正的意思。　　这不是一张时髦的专辑，因为，除了被好事者封为“2006最伟大单曲”的《In The Morning》残存着一丝Franz Ferdinand的余味外，其他歌曲基本上跟当下的潮流没有任何关系；这不是一张技术化的专辑，跟Muse眼花缭乱的新专辑相比，《Razorlight》里的技术几乎约等于零。实际上，我们很难从形式或技术上去定义这张唱片，因为，Razorlight显然在极力回避这一切——在稍微有些哗众取宠的《In The Morning》一顿挤眉弄眼之后，Razorlight基本上都在小心翼翼地跟潮流保持距离。　　 Razorlight做的其实很简单，就是尽量削弱器乐的分量、减少节奏的使用，为肉嗓腾出尽可能多的发挥空间。我们知道，器乐、节奏和人声之间既相得益彰也相互制约。器乐和节奏越突出，人声就显得越弱。随着技术的不断发展，音乐的发展总是趋向于技术性。这也是摇滚乐总是周期性复杂化的根本原因。技术意味着刻板、冰冷、缺乏人性，与摇滚乐追求人性解放的潜意识背道而驰。于是，在周期性复杂化技术化的同时，摇滚乐也会周期性地爆发以化繁为简为目的的所谓复古运动。复古，表面上看是形式上的再现，实际上更重要的是把音乐（尤其是人声）从技术中解放出来。毫无疑问，《Razorlight》属于后者。举几个比较明显的例子。比如《Who Needs Love?》，器乐部分十分克制，拉格泰姆式（点击）的键盘和弦以及由鼓声和镲声构筑的节奏从始至终简单、低调、有序地行进，把Johnny Borrell格外突出的嗓音衬托得恰到好处。Razorlight对人声的强化在后来的单曲《America》中表现得更加突出。这首带有几分美国南方摇滚味道的作品充分展示了Johnny Borrell的肉嗓的魅力，副歌处Johnny 踩着硬摇滚式的器乐向上“喔、喔、喔——喔”的几声呼号尤其迷人。此外，乡村小品式的《Kirby's House》也是一首值得注意的作品。在这首歌的主歌部分，Johnny用厚重却富有魔力的鼻音证明自己至少在演唱上确实比Arctic Monkeys更有才华和天分。　　整张专辑听下来，仍然是身为“遗老遗少”的《In The Morning》最突出。看来，受目前这样一个大环境影响，赶时髦比独创更容易上手。不过，Razorlight毕竟已经迈出了打破牢笼的第一步，而且这一步迈得很坚实，接下来就看他们能不能名垂青史了。（转自《Hit轻音乐》）碟评：RockLand In The Morning / Razorlight 相关：Razorlight乐队介绍

Felt Mountain / Goldfrapp

	Mute Records, 2000
	1.Lovely Head 2.Paper Bag 3.Human 4.Pilots 5.Deer Stop 6.Felt Mountain 7.Oompa Radar 8.Utopia 9.Horse Tears
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	来自英伦海峡的奇女子Allison Goldfrapp的首张大碟《Felt Mountain》绝对值得我们留意，因为她的绝命音色分分钟都“令人窒息”。虽然她是现代死亡Trip Hop派掌门人Tricky的同门，可是她的声音是绝美而非绝命，而且她比Tricky的作品更具电影感，诚如她自己所言年少的她已对电影有兴趣，在耳濡目染下自然令创作的歌曲有着强烈的电影配乐感。其中以《Paper Bag》、《Human》令人觉得电影感最强，大可以将她的歌来为《凶兆》、《闪灵》等恐布片配乐。其实她的歌也并非全是恐怖之作，象《Utopia》就有几丝温馨的感觉，不过这只是相对而言，大家听过后可能有不同的意见。碟评：随风过境 Lovely Head / Goldfrapp

拜金小姐 / 拜金小姐

	五四三音樂站, 2004
	1.波麗露露 2.小鳥探戈 3.哥哥妹妹百貨公司 4.清晨音樂 5.一種簡單的輝煌 - 陳珊妮/黃貫中 6.快樂人生 - 陳珊妮/彭羚/徐千秀/陳偉基/梁智添 7.人生歌王 8.哈啦全年無休 - 陳珊妮/黃耀明/蔡德才/陳偉基/李亮東/何震邦/葉海順 9.那感覺是微風 10.寫給這個下午 - 陳珊妮/陳瑞凱 11.黑妞馬子
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	第一次听小鸟探戈就像上瘾般重复播放,复古的电音舞曲.一直以为自己喜欢的会是像自然卷这样的民谣风,原来自己对舞曲也有着无法免疫的抵抗力!小鸟探戈,小鸟探戈,小鸟的名字叫探戈探戈~~~~~莫名其妙又非常有趣. 　　　　我的头上有一个印花　　我的衣裳有七彩亮片　　我的头发相当之庞克　　我的口红超级大红　　我的个性很机车　　我的手段很阴险　　我一出手满口脏话　　鸟们说我太像人类　　小鸟探戈小鸟探戈　　小鸟的名字叫做探戈探戈　　小鸟探戈小鸟探戈　　小鸟的名字叫做探戈探戈　　　　后来才知道是发浪才女暨多功能创作歌手陈珊妮+制作录音编曲演唱全才奇葩李端娴 +诗画合一史上最屌文艺青年可乐王的组合.如此具有文艺气息的组合当然作品也不落俗套,完全颠覆传统写的歌词.可乐王的作品有<天使爱听催眠曲>,<星星与帆船派的进行曲>,很凑巧地在图书馆看到这两本绘本便爱上了这个其独树一格的画风.年轻的文字充满可爱与灰郁，纯真与反讽，冷酷与趣味等两极化卡通梦幻之美.据说陈珊妮也非常喜欢他的绘本,所以才会有与他合作的想法. 　　很喜欢<天使爱听催眠曲>的文字.天马行空的想象力~~~~~ 碟评：风雅的小猪(转载) 小鸟探戈 / 拜金小姐

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