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Funeral / Arcade Fire

	Merge, 2004
	1.Neighborhood #1 (tunnels) 2.Neighborhood #2 (laēka) 3.Une Année Sans Lumiere 4.Neighborhood #3 (power Out) 5.Neighborhood #4 (kettles) 6.Crown Of Love 7.Wake Up 8.Haiti 9.Rebellion (lies) 10.In The Backseat
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	转自网络：　　这个带有实验色彩的独立摇滚五重唱组合一开始是在他们家乡的Concordia大学举办的一次地方艺术展览上演出，那时Win Butler还在演唱舞蹈风格的爵士流行曲。2003年乐队和Merge唱片公司签约，准备出版首张专辑。尽管带有严肃的存在主义色彩，他们的音乐依然蓬勃向上，混合着The Flaming Lips的剧院流行乐，Joy Division的带劲节奏，Bjork的极乐快感，以及其他千万种影响，生机勃勃，令人想往。　　 The Arcade Fire是一支Post-Rock,Experimental Rock的夫妻乐队，由Win Butler和Regine chassagne组成。　　但是他们那充满了激烈情感的吉他演奏和主唱那把同样Emotional的嗓子却让不少人把他们当作一个Emocore的乐队。他们的音乐会带给听者一种情感的冲击——甚至可以说是一种支离破碎的，挫败的与残酷的浪漫主义色彩。2004年，他们的不幸之年，随着他们的几位亲人的去世，带给他们的是沉重的悲痛。也可以说是“化悲痛为力量”，他们毫不犹豫，创作了他们2004的《Funeral 》，通过他们毫不掩饰的心情演奏，来表达对亲人离去的伤感——初听之下，你是完全不能够感受到他们内心的挣扎～当你真的耐心的停下来听，你就会明白，他们用激烈和疯狂的Indie Rock节奏之余，却都伴着充满心酸的演绎——这就是他们的音乐给人的感触，就像将你的心和他们的心紧紧地抓在一齐——“Love Does Conquer All”——他们用生活的热情，丰富的情感，将爱发放给天堂上的亲人，发放给每一位听者。　　 “每一个故事的结局就是另一个故事的开端”——《Funeral》并不意味着The Arcade Fire的尽头，他们出色的音乐创作，必定给他们带来一片崭新的发展天地。《Funeral》在2004年很出名，是pitchforkmedia的年度最佳。一般而言，像这种音乐中的古典成分不会很多，但是The Arcade Fire做得不错，而且他们不是简单的把古典和摇滚交替出现，而是同时的，你可以同时听到小提琴、鼓声、吉他还有摇滚唱法，好像小提琴的松香味变成了主唱高亢而沙哑的声音。而就歌曲本身而言也是很不错的。转承起伏很到位，该收、该放的地方很到位。而且合声给歌曲的基调打上了一层很好的底子，再配上一些缥缈的唱法，是歌曲弥漫在空气中，余音绕梁。　　除了awesome，别的形容词一下子短缺。一个 awesome就够了。The Arcade Fire is really Awesome.这是一个没有语法错误，也没有歧异的句子。重要的是这个句子是对的，因为我明确地感受到了这句话里所表达的意思。碟评：暗夜 Rebellion (lies) / Arcade Fire

Virgin Snow / 张国荣

	新艺宝, 1988
	1.爱的凶手 2.热辣辣 3.奔向未来日子 4.雪中情 5.从未可以 6.想妳 7.烧毁我眼睛 8.妳是我一半 9.妒忌 10.最爱
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	昨天是张国荣的纪念日，回想起他的经典作品《Virgin Snow》，当年拷带市场好像称本作为《88雪中情》来的。我当时为了得到这张大碟的拷贝，不晓得跑了多少次中唱，托了多少亲朋好友，总算搞到手之后象宝贝似的供着，总也不舍得听。唱片中全都是极品，最爱的是《想你》，《奔向未来日子》，《雪中情》这三首。《想你》是荣少第一次尝试作曲，《奔向未来日子》则是天王级经典影片《英雄本色》的主题曲。都是百听不厌的好歌。荣少离开我们很久了，有的时候真的觉得孤单，感觉要挥手告别的不是荣少本人，而是多姿多彩的儿时的时光。碟评：小马哥想你 / 张国荣

诗情. 画意 / 王菀之

	UMG, 2006
	1.(巴黎没有) 摩天轮 2.幸福 3.恨也讲资格 4.想爱不相爱 (电影“一公升眼泪” 广东版主题曲) 5.我好爱你 6.满天星 7.画意 8.与爱人飞 9.融了钟时间 10.诗情 (清心mix) 11.诗情
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	你知道那件疯狂的小事叫爱情，然而对于任何一个于音乐有爱的人来说，被一首歌击中的时候，通常那件疯狂的小事就变成了反复听，反复被击中，并且心跳着享受这种被击中的触感。　　唱粤语的王菀之通常不是一个一下就能把人击中的人。就像众多清甜系的indie pop女歌手一样，她们的作品都是整体听下来很舒服，却很少有一首特别抢耳的。那或许是因为如果一张专辑没有野心，也就无法带出“抢”耳的感觉。这可能是遗憾，却也是特点。所以听着王菀之的两张创作专辑《I Love My Name》和《Ivana》的时候，通常都可以选择午睡。然而就在你闭着眼睛也会哼《我真的受伤了》《手望》《雷电》之后，突然有一天，其中的某个音阶某句歌词却令心“倏”的抽动一下，就像爱情一样，你才明白在悄无声息的时候，你被她击中了。　　后来就在你时常想不起她来的时候，她却频繁的以旁敲侧击的姿态出现在你面前。有多少人是因为张学友才知道《我真的受伤了》这首歌？看到历娜在长沙赛区的比赛时翻唱这首歌，不知能有几个人像你一样从沙发上跳起来直奔电脑打开王菀之的版本去听。你看娱乐资讯看到张敬轩的名字，却总是捎带着王菀之与之合唱的消息，或者又得了什么创作奖项。直到她在2006的12月出了这张新专辑《诗情.画意》，你听到《画意》时差点惊叫着把mp3扔掉，这时才知道原来《那件疯狂的小事叫爱情》这首歌便是出自王菀之之手，而《画意》不过是林夕填词的粤语版。　　于是王菀之这个带着点温婉感觉的名字，便成了这个冬日能够留下点记忆的东西。她带着她的全新大碟《诗情.画意》于这个时候出现，诚实的说，这不再是一张适合睡觉时聆听的作品集。比如说你听第一首《诗情》的时候，肯定不敢确认这是王菀之的歌。它太俏皮而活泼，而她的声音似乎也跟随着歌曲的意境变得更甜美起来。听着那句你仅仅能听懂的“什么于我无意思”的粤语便很想笑，想象着王菀之唱歌时候随意的样子，心思也变得轻快起来。接下来的《画意》虽然是《那件疯狂的小事叫爱情》的原曲，却被谱上了一个失意画家的心情。仔细看一遍词下来，那种悲愤又哀伤的情绪不禁令人拍案叫绝。可以说，单凭这两风格迥异但绝对出彩的歌，这张《诗情.画意》就有了不菲的价值。当然后面的歌曲也算舒服，不过就是延续了王菀之以往的风格。除了《与爱人飞》可以算作是一首比《诗情》更加轻快的“小女生”心绪作品之外，其他的还是以经典情歌路数为主。比如《想爱不相爱》是日剧“一公升的眼泪”的粤语版，或者《我好爱你》也算恋人情歌中可以听听看的作品。王菀之就是这么一位游走于主流与独立之间的创作女歌手，可写流行的作品，却并不被流行所左右。独立之心是不必向任何主流形式妥协的。如果有人说自己的改变是被主流和商业逼不得已，那不过是他的内心不够坚定罢了。　　另外值得一提的就是王菀之这张碟做的实在太漂亮。不说封面是很明显的indie pop作品特点，单看内页和盘面的木制底色和飞翔的鸟儿，便令人有收藏一张的愿望。在听着这张《诗情画意》写字的时候是多么的舒服，你甚至已经忘了那些碟评的路数和写评论的初衷，而只想表达心中的感动了。碟评：小花豹薰画意 / 王菀之

I Love My Name / 王菀之

	环球, 2005
	1.Love Has It All (英) 2.多得你梦 3.小天使(国) 4.小心易碎 5.忽然起舞 6.我想不起(国) 7.手望 (守望版) Featuring 张敬轩 8.手望 9.爱自己 10.雷电 11.面斥不雅
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	同侧田一样，又是一个从幕后走到台前的唱作新人歌手，但相比之下她的创作更不入主流。看好她是源于在学友活出生命Live Concert上青涩却惊艳的演唱，还纳闷从哪里找来这样一个如此清丽脱俗的女声，后来才知道《我真的受伤了》原本就是她的创作，顿生好感。这次下载了她的这张专辑，再循环多次听了整张专辑后，果然没让我失望，可以说是爱不释手。其实，像她这样辨识度高的女声，很容易一不小心就会跟“嗲”、“腻”、“稚嫩”等词汇捆绑在一起，或被视为小女生，可是她找到了正确而合适的定位，这个定位使得听者从歌声便能窥透出她的个性，比如《雷电》、《面斥不雅》的迷幻风格，正是双子座女子捉摸不定的表象，从中似乎有一些王菲的影子但不失自我。纤细、温柔、软弱的声音中却蕴含着坚持、灵性和丰富的情感，无论国语、粤语抑或是英文，都能感受得到她是真的用心在唱歌的人。王菀之的声线算不上有多好听出色，她的唱功也算不上有多出类拔萃，却很懂得利用和运用自己的声音，这些自己创作的歌都很适合她唱，她还能根据每首歌的情境来掌控声音和情绪的细微变化，这点十分欣赏（事实上，在跟着她唱的时候才发现比想象中难唱多了，看来必须多加练习阿）。当然，也要感谢专辑的制作，细节之中处处透露出心思，词、曲、编曲等与演唱贴合的近乎天衣无缝，更增强了歌曲的感染力。在这里强力推荐两首，一首是《想不起》，这首歌的感情十分到位，我被感染得差点落泪。另一首则是《手望(守望版)》，张敬轩惯有的深情演绎与王菀之细雨滴乱湖面似的吟唱结合在一起，将独唱版中的哀伤情绪烘托至更高的程度，宛如一出令人扼腕的爱情音乐剧，只是如果挑点刺的话，似乎俩人的默契程度和声音的融合度还差了一点。碟评：沐珑秋刀手望 (守望版) / 王菀之 Featuring 张敬轩

Bande a Part / Nouvelle Vague

	Justin Time, 2006
	1.Killing Moon 2.Ever Fallen in Love 3.Dance with Me 4.Don't Go 5.Dancing with Myself 6.Pride (In the Name of Love) 7.O Pamela 8.Heart of Glass 9.Confusion 10.Human Fly 11.Bela Lugosi's Dead 12.Shack Up 13.Let Me Go 14.Fade to Grey
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	Nouvelle Vague这个法文名字在英文中是New Wave（新浪潮）的意思，而在葡萄牙语里则直接表示Bossa Nova，它本身几乎就阐释了关于这支乐队的一切。Marc Collin和Olivier Libaux两位幕后主脑的创作理念，即是将新浪潮时期的经典单曲用Bossa Nova的方式重新演绎，通过吸纳法国本土以及巴西的Bossa Nova歌者，由于歌者本身对原作并不熟悉，纯粹自由的演绎，反而使得Nouvelle Vague的翻唱作品彰显出独特的质地。正如04年发行的同名处女专辑Nouvelle Vague中的”Love Will Tear Us Apart”，就挖掘出了与Joy Division完全不同的味道。　　这张Bande A Part于今夏发行，依然延续着第一张的做派，醇厚的Bossa Nova气息加上浅浅淡淡的Jazz氛围。纯属个人体验，整张专辑中的歌曲总让我联想到一天中两个不同时段的情绪，有午后满眼灿烂的阳光下轻微的迷醉，也有月夜星空下伴着蟋蟀轻鸣的心思缜密，如开场曲<Killing Moon>。　　值得一提的是<Ever Fallen in Love>，轻巧的沙锤尝试制造欢愉，歌者唱的却是关于爱情的失误，听不到太多的哀怨，却像一个人自嘲着在巴西沙滩上一边傻笑一边无规律地转着圈儿。紧接着的<Dance with Me>，慵懒的节奏试图传达小小的诱惑，歌者用自己暧昧的嗓音制造出一场舞蹈，裸露的腰肢，蜜色的皮肤，落寞中的自给自足。后面的<Dancing with Myself>则完全褪去了那层落寞，Jazz的味道更浓重些，给耳朵带来一阵轻佻的愉悦，忍不住想跟着她扭动肩膀。与其它曲目不同的是，<O Pamela>编曲缥缈了许多，没有先前来得浓郁，而<Human Fly>则一下子黑暗起来，由<Bela Lugosi’s Dead>延续下去，比较遗憾的是，女声版并无论从编曲还是演唱上都无法超越Bauhaus原有的框架。<Escape from Myself>算是某种承接，中间拖长的那声有点儿意思，到最后一曲<Let Me Go>又回到Bassa Nova的起点上。　　最大的惊喜来自男声版的<Heart of Glass>，Blondie的名作不知被多少人以各种名头翻唱过，Nouvelle Vague的这个版本绝对可以算是其中的佼佼者，从来没有听过一个男声轻柔起来非但不肉麻，还能将暧昧表达到这样的极致。碟评：空气里的昨天的香气 Killing Moon / Nouvelle Vague

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