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Costello Music / Fratellis
Costello Music / Fratellis Universal, 2006
1.Henrietta 2.Flathead 3.Cuntry Boys & City Girls 4.Whistle For The Choir 5.Chelsea Dagger 6.For The Girl 7.Doginabag 8.Creepin Up The Backstairs 9.Vince The Loveable Stoner 10.Everybody Knows You Cried Last Night 11.Baby Fratelli 12.Got Ma Nuts From A Hippie 13.Ole Black 'n' Blue Eyes
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不记得上一个来自英国苏格兰的乐队是什么,不过可以肯定The Fratellis是现在苏格兰最被看好的indie团体,已经有评论把他们和The Libertines相提并论了。The Fratellis来自英国苏格兰的格拉斯哥,就是有着著名的流浪者队的格拉斯哥,一共由三人组成的他们在2005年的时候签约了Island。根据成员的名字判断,三人不是亲兄弟就是表兄弟。
新专辑Costello Music和所有的一发行的专辑一样,所有的封套都是使用20世纪的宣传画中女性的形象。他们在今年六月发行的第一首单曲Henrietta打进了英国单曲榜的前20名,这可是一个非常值得炫耀的成绩,虽然之前也有EP发行,但正是这首歌曲让The Fratellis成为了今年最让人期待发行专辑的新近乐队,Henrietta集合了英国indie音乐的一切优点,catchy,俏皮和别具一格。他们的第二首单曲Chelsea Dagger是一首娴熟的indie歌曲,既有Henrietta的那种青春也有老将般的细腻,这首歌曲听上去也可以感觉到一些The Arctic Monkeys的味道,也许主唱Jon Fratelli和Artic Monkeys的Alex Turner有着过于相似的嗓音,这首歌曲成为了英国单曲榜的第五名,同时他们的上一首单曲也重新回到了排行榜的前75名。这种有些轻浮的音乐风格还延伸到了For The Girl等专辑中大部分的歌曲中,同样的歌曲喜欢Flathead这首把这种音乐发展到极致的歌曲,和此类音乐形成对比的是专辑中的两首让人不能忘记的慢歌,Whistle For The Choir显得真诚和down-to-earth,真希望这首歌曲成为乐队的第三首单曲,另外一首慢歌,或者说接近于慢歌的是最后一首的Ole Black 'n' Blue Eyes,这首歌曲更加接近于九十年代的英伦摇滚,上口而不显低级。忘记Artic Monkeys吧,我们现在有了一支货真价实的新近英国乐队。

碟评:LENNYYAN

Flathead / Fratellis (iPod广告曲目)
Everybody Knows You Cried Last Night / Fratellis

If You're Feeling Sinister / Belle & Sebastian
If You're Feeling Sinister / Belle & Sebastian Matador, 1996
1.The Stars of Track and Field 2.Seeing Other People 3.Me and the Major 4.Like Dylan in the Movies 5.The Fox in the Snow 6.Get Me Away from Here, I'm Dying 7.If You're Feeling Sinister 8.Mayfly 9.The Boy Done Wrong Again 10.Judy and the Dream of Horses
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这个乐队取名于一个法国儿童电视系列剧,是说一个小男孩和他的狗是怎么互相珍爱的,可以说Belle & Sebastian也相当难能可贵,然而“难能可贵”可以是一个用来骂人的字眼,Belle & Sebastian却不具有这个字眼言外之意的那层贬义的意思——他们内向化却不孤立化,美丽却不懦弱,他们创作的旋律灿烂精致,听上去完整而统一。乐队在吉他手兼主唱Stuart Murdoch带领下,前后一共发行了7张唱片,并打造出一种类似于60年代流行乐以及民谣摇滚的亲密无间却又庄严宏伟的音乐,然而Murdoch的才华不仅仅体现在奇思怪想和超现实主义上,不安忧虑却充满情感的描绘更让歌曲无不反映出一种切实的现实感。
Belle & Sebastian于1996年8月份与Jeepster签了合同,随后乐队在11月18日发行了“If You're Feeling Sinister”。没有Dear Catastrophe Waitress那么活泼跳跃,没有The Boy With The Arab Strap那么浪漫优美,但If You're Feeling Sinister却是Belle&Sebastian最耐听最成熟的一张唱片。继Tigermilk之后,If You're Feeling Sinister在保持原有木吉他和钢琴的同时加入了口琴、大提琴、风琴等乐器,以错综复杂的编曲传递着流畅的旋律,演奏更加多元,作品层次更加丰富。听Belle&Sebastian的这张唱片会有种身处校园时代的错觉,挑拨着你的思绪,思索着当年的幻梦和忧郁,宛如封面上的女孩,身旁放着本卡夫卡的小说,正在思考情感亦或人生。
喜欢这张唱片的人内心一定不会是浮躁的,而欣赏它,心情总会变得安静平和。

碟评:LENNYYAN

The Fox In The Snow / Belle & Sebastian

Bright Idea / Orson
Bright Idea / Orson Umvd Import, 2006
1.Bright Idea 2.No Tomorrow 3.Happiness 4.Already Over 5.Downtown 6.Tryin to Help 7.So Ahead of Me 8.Last Night 9.Look Around 10.Save the World 11.Okay Song
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在以销量主宰排行生死的英国金榜上,单去发行的首周往往是销售量最高的一周,因此,首周的名次通常也决定了歌曲在英国排行榜上的最高名次。2006年3月,拥有双吉他手编制的摇滚新锐Orson硬是打破这项定律,乐队初试啼声的单曲《No Tomorrow》上市首周空降No.5,隔周攀升至亚军,第三周继续逆势成长拿下冠军宝座。在英国的数字音乐下载龙头iTunes榜上,亦创下单周最多下载次数的历史新高纪录,Orson就此一炮而红。

擅长用钢琴创作的主唱Jason Pebworth从小聆听Hall & Oates,The Doobie Brothers, Steely Dan等软式摇滚,以及曼菲斯和费城的灵魂乐,第一张购买的专辑是Queen乐队的《The Game》,大学时期爱上的Nirvana则激发了他组乐队的梦想。2000年,Jason Pebworth和吉他手George Astasio在加州好莱坞号召好友Kevin Roentgen(吉他手),Johnny Bentjen(贝司手),Christopher Cano(鼓手)正式组成Orson。乐队名的灵感则来自五位成员都非常崇拜的影坛巨星Orson Welles,确定乐队名称之前他们在好莱坞一家餐厅巧合地发现以Orson Welles为名的三明治,于是Orson这个响亮的名字顺利的被拍板定案。他们在英国In The City活动上首度公开现场表演时立即赢得环球音乐的惊叹,当场赢得签约发片机会。

Jason Pebworth如此形容Orson的音乐:“我们的目标是希望创作出像Led Zeppelin那样能让人随着音乐起舞的热力摇滚。在摇滚演唱会上看到台下歌迷随着音乐跳舞是很棒的感觉,当女孩们合着音乐摇摆身躯,男孩们自然而然的也会跟随......”Orson被英国Radio 1电台盛赞为“连接The Rolling Stones和The Scissor Sisters乐风”的Orson,首张专辑《Bright Idea》可以说是纪录乐队中灵魂人物Jason Pebworth从热恋到失恋的心情日记,Jason认为“往往最有趣的歌词来自最心痛的经历。”宣告爱情没有明天的首发主打《No Tomorrow》有着容易记忆的旋律与诱人节奏,已彻底风靡全英乐迷;专辑同名曲《Bright Idea》则再接再厉攻占英国排行榜No.11的位置。

碟评:城南的帅哥

No Tomorrow / Orson

新世纪福音战士 / Shiro Sagisu 
新世纪福音战士 / Shiro Sagisu Geneon, 2004
1.残酷な天使ぃテ一ゼ 2.Angel Attack 3.绫波しィ 4.Hedgehog's Dilemma 5.Barefoot In The Park 6.赤木リツコ 7.葛城ミサト 8.Asuka Strikes! 9.特务机关nerv 10.第3新东京市 11.碇ツンヅ 12.初号机 13.A Step Forward Into Terror 14.贰号机 15.Decisive Battle 16.零号机 17.狂野 18.Marking Time Waitng For Death 19.绫波しィⅡ 20.Fly Me To The Moon 21.次回预告 22.Ly Me To The Moon
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非常喜欢庵野秀明监制的动漫《新世纪福音战士》(简称EVA),爱听里面的歌,比如片尾曲--《Fly me to the moon》,比如《来吧,甜蜜的死亡》。

据说1969年7月人类首次登月,美国宇航局便把《Fly me to the moon》的唱片由阿波罗11号飞船送上了月球,使其成为第一首在月球上播放的人类歌曲。那一刻飘荡在月面上空的音符是否会让宇宙暂时摆脱永恒的冷清与寂寞?我不知道。但我清楚对于人类而言没有比日日夜夜的孤寂更让人痛苦了。一直有个疑问,世上存在60亿人,每座大城市都有成千上万居民,为何心中依旧孤独?爱,或许只是一瞬间,时间从不为一个挽留的姿势停下脚步,当伸手去接空中的羽毛时,突然发现一切只是一束稍纵即逝的光流。

六月,学校组织看流星雨。日落西天,群鸟归巢。雀鸟在浓密的榆树上亮开嗓子鸣啭。透过望远镜,繁星的碎片撒满夜空,仿佛儿时的万花筒,里面有童话世界的玻璃山和水晶宫。看完星星,我们留在天台扔纸飞机,把考卷折成飞机向着月亮使劲飞出去,大声唱着,Fly me to the moon,and let me play among the stars……

碟评:如水

Fly Me To The Moon / Shiro Sagisu

盖世英雄 / 王力宏
盖世英雄 / 王力宏 新力博德曼, 2005
1.在梅边 2.花田错 3.盖世英雄 4.Kiss Goodbye 5.嘿吼 6.大城小爱 7.第一个清晨 8.哥儿们 9.让开 10.爱因为在心中
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过了一年多了 又到这里来写所谓的乐评 我并不赞成把自己对专辑的看法说成是乐评,毕竟,我们还不够专业~~~~~~~~
听到现在 不下100次了 对于这次来势汹汹的“盖世英雄” 我到是有自己的感觉 有惊喜 但是 不可否认 不足也不少~~~~
从整体上讲 专辑的概念性更完整了 但是 从惊喜和耐听的程度来讲 惊喜大于耐听~~讲这些太过抽象的东西相信大家也觉得无趣 既然这样 请允许我谈一下每一首作品的感觉吧
  
1 在梅边
  
整张专辑我最喜欢的歌 也是整张专辑最出彩的歌曲了 我们的力宏除了要感谢自己的才华以外 更应该感谢陈信宏(阿信)和那些和他一起玩打击乐的创作人 是的 大家都看出来了 词是很大的亮点。而后面的渐快的饶舌更是让我想要认真学习的冲动!!
除去这些 编曲上的打击乐器和电子乐的结合更胜于节奏强烈的鼓点!而一些细节上的处理也是恰到好处 前奏里的电子键盘编辑的 延迟音 在“春水望断~~~”重复 以6 5 1 2 3的五音阶的根音把古典的意味又加上了更浓的气氛~~~~~力宏的唱法干净利落 不拖拉
而副歌部分的叠音创作法用的很巧妙 116 1665 6551 355~~~~~和牡丹亭的主题很搭
这首歌 我不愿意去找不足 因为我找不出来~~~!
  
2 花田错
  
既然是第一主打歌 肯定有它的特点 五音阶就不说了,很明了。走民族风的力宏在这首歌里做到了很强的一点 因为我听这首歌想起了ELTON JOHN(被誉为创作最有画面感的歌手)。是的 花田里犯了错 随你怎么想 好也行 坏也罢。 总之 既然这样 你已经承认了画面感的强烈 开始部分的一句节奏和 在那遥远的地方 B段开始相同 要理解成chinked-out的延续也行 要理解成老套也行 只是这首歌的一些不足还是要说。首先在副歌部分的“说好”这句上 力宏的声音显得有些单调 不可否认他的音域很宽 而每一次的专辑中我们都可以听到他想要秀出这样宽广的音域 但是在这里 我认为 应该加上他假音的3度和声会比较好 后面的 “拥抱”和“请”也没有加因为音区偏中 力宏声线的词性会更明显。至于亮点还有就是:B段副歌完了之后和最后一次REPEAT的衔接上 力宏做的很新颖
抛弃了传统的重复性衔接选词(象周的发如雪) 采用了滚动式的流唱~~~比心中的日月这首歌中的进步在于 这次 的选词打乱了顺序 听觉感很新!!总的来说 编曲上也很认真,陈镇川,文采确实好!
  
  
3 盖世英雄
  
结合了 所有能结合的主题和元素 既然是大杂烩 就必定有它的精彩和瑕疵
精彩 力宏参与了填词 很明显的企图心要让每一个听众都知道他要chinked out
露骨的臭屁却能从反面达到一个良好的效果“强”!!气势宏伟 女生的唱工也很到位
正当大家还在听力宏式的饶舌在讲些什么的时候 MR JIN来了 他的这段 把欧美的饶舌水平全部带来了 你想起了谁 阿姆 ?还是才拿走GRAMMY最佳说唱的50CENT?90degree?还是那些你根本喊不出名字的黑人 不管怎样 我们的耳朵这次是享受了 饶的不过瘾连10几个字的粤语都要耍一下 功夫了得(个人认为这段换力宏来饶还出不来这种效果,不是说他饶不好,而是让歌曲的整体行降低了)。小小的遗憾:第一次京剧~~~~哦 。差点忘记了这个大腕。李岩对吧 “王力宏”这三个字在京剧中的出现也是一个很难能可贵的闪光 起了画龙点睛之用 话说回来 第一次京剧完了的时候和女声插入的衔接太急了 一古一今 本是一种荡气回肠 但仔细听来却有显得有些摸不着头脑 是的 太急了一点 大家都还在琢磨着难得听到的京剧的韵味时 CA!副歌来了 来的太快了
  
  
4 KissGoodbye
  
一听就是力宏自己的故事 放开了五音阶 力宏对情歌的驾轻就熟让他在编曲上更大气了 宏式情歌又会引的一片女生落泪 凄美的抒情 在吴庆隆弦乐章程编写下 飘然而落 最厉害的抒情乐器 小提琴 大提琴 通通用上 而力宏要做的就是把他的音域发挥到及至。除了这些 大学主修爵士钢琴的他也不忘再次展现出来 效果 是了然的 他做到了 听着这首歌和FOREVER LOVE一样 揪心的痛~~~~~~
  
5 完美的互动
  
这首歌还没有出来的时候的宣传是把我胃口吊舒服了~~~~但是出来后我个人觉得失望要多一点 力宏的毛病还是清晰的暴露:听的出来典型的韩式嘻哈风格 力宏写的很用心 但是对旋律的忽略难免会造成听觉疲劳 大部分的力宏独白显的有点喧宾夺主,而力宏的声线和RAIN的声线差别也比较明显 唯一让我眼前一亮的不是力宏的编曲也不是RAIN的中文
而是那个女生的唱工 浑厚 成熟 很浓的R&B感觉 无疑是最大的彩头了
  
6 大城小爱
  
不用我说太多大家也感受到这样简单的魅力了 C G F Em Am7几个简单的和弦和简单的编曲造就了又一首简单的歌 比起 一首简单的歌 大城小爱更纯粹 精练 又一个五音阶的精华,而后面C段衔接处(“那回城的票根~~~~~~~”)则以 底音 1 2 3的递升编排把吉他和弦 C G F的装饰音发挥了出来 让小爱得到了大城带给它的升华
   和声方面 既然是五音阶 怎么能不用五音阶来合声呢?于是 副歌部分的和声6 5 3 2 3,3 2 1 6 5~~~更是非常的贴切和亲切。再后面的LA歌部分 想一下 一个人正在学习这首歌 还不是很会 力宏就用自己的“LA”(Freestyle和声)鼓励着他 不要怕 继续唱 你可以做的更好~~~~~~~~~
  
7 第一个清晨
个人不是很满意的作品 首先 我相信无论是力宏为这首歌取的名字 还是其他的人 相信第一个想到的名字肯定是 “这就是爱”相信你们也是吧 但是由于“永远的第一天”里面有一首这样命名的歌曲 所以换成了第一个清晨 ,天啊 这跟歌曲本身也太脱了点吧 另外钢琴和弦的搭配上也太过老套 和“你不在”大同小异。特别是主歌和副歌衔接处 太明显了~~~唯一很舒服的就是力宏的唱工了 也只有这个能弥补一下其他方面的不足了,加油吧 力宏~~
  
  
8 哥们
  
形容它为嘻哈版的朋友 比较贴近 歌词也很精练 只是 2分多钟 你们觉不觉得确实短了点 没有听过瘾 是吧 那如果把那段FOLLOW ME里面的歌词再拿掉呢?
不是就短的可怜了 编曲上突出了典型的嘻哈味道 很进耳 但是 ~~~看吧 我这里还没有写完 已经放完快2次了 说实话 太短了~~~~~
  
  
9让开
  
有点无里头,真的 ,严重的听觉疲劳。不断重复的歌词 旋律的脱节也比较明显
何为“华流”?说实话 谁可以结实清楚 让开又怎么和这个“华流”融合 歧异不是一点点噢,只是这首歌的编曲我很喜欢 中间有一种打击乐类似于墙钉在碎墙一样 很有力量 也有感觉 副歌部分力宏的唱腔显得很凸~~~~~~总之 这首歌 又让我想起了过来 太多的重复 让我听的很不耐烦~~~~~(我说实话)
  
  
10 爱 因为在心中
  
力宏做和声应该是小菜 但是 我一直搞不懂为什么要把这首歌放进专辑。不可质疑这首有家人制作并完成录制的作品很成功 但是大家有没有觉得 放在专辑里突然就打破了chinked-out的整体感了 真的 我一直没有明白 与其这样,为什么不收录 I'm loving it的chinked-out版本 那么经典的 。可惜~~~~
关于这首歌 留给各位感觉吧
  
chinked-out第二章 盖世英雄 很复杂的感觉 力宏的音乐还是要多沉浸 象陶那样~~~力宏缺少的是一股内在的power,看来,在如此多英雄的华语乐坛 要做一个盖世英雄确实不容易 那么 就为他祝福吧~~~!

碟评:fake flower

花田错 / 王力宏



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