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9 / Damien Rice
9 / Damien Rice Warner Bros., 2006
1.9 Crimes 2.The Animals Were Gone 3.Elephant 4.Rootless Tree 5.Dogs 6.Coconut Skins 7.Me, My Yoke & I 8.Grey Room 9.Accidental Babies 10.Sleep Don't Weep
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关于音乐的记忆,许多闪亮的片段似乎都停留在冬天。
是这样的季节人的耳朵变的格外敏感,还是因为不甘心受制于自然界的天寒地冻,从而投射了更多的情感到了音乐里呢?
Damien Rice那把好象潮湿的木头一样的嗓音,在那年陪伴着我,从冬到春或者更久。
《9》是Damien Rice于2006年末发表的专辑,名字如同上一张专辑《O》一样,《9》再一次震撼了我,我很庆幸自己遇到了他,如同与James Blunt 得以相遇一样,他的音乐让我的心灵多了一种色彩而更多姿多彩,心中的那对翅膀因为多了些羽毛而渴望飞得更远。
有些歌手,是不需要大红大紫的,就像Damien Rice;有些歌手,是容易错过的,比如Damien Rice;有些歌手,只要有人能听懂就行了,在三三两两的讨论中体会久违的激动,就像Damien Rice。
正如U2主唱Bono所说,Damien Rice拥有那种足以平息一场暴风雨的淡然魅力。
从《O》开始,《9》会让这位音乐的使者走得更远,更好。

碟评:LENNYYAN

9 Crimes / Damien Rice

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OK / 张震岳
OK / 张震岳
滚石, 2007
1.思念是一种病 2.你说有个女孩 3.路口 4.很难 5.Ok 6.孤独的夜哨 7.再见 8.小宇 9.就让这首歌 10.小星星 (feat 阿里山桃花村姐妹) 11.再见(真情版)
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我在听阿岳的新专辑时,刚好发高烧。于是难免有些HIGH,温度和心情都是。这张期待已久的《OK》让人有飙泪的惊喜和感动,仿佛全世界台客联合起来,力量获得加持的样子。想起上次见到阿岳,他刚经历了“绯闻女友”自杀去世的消息,参加某品牌的摇滚巡回活动来合肥开唱。在休息室里,安安静静地坐着,难以解读的悲伤或平静。那时我就知道,这个一向“屌而郎当”的台客歌手,搞不好要开始蜕变了。
也许是巧合,这张名为《OK》的专辑收录了两个版本的老歌《再见》,或许是以不同心情告别过去。而就像阿岳自己唱的:“这一段时间我很ok/顶多如有时候早早睡/当然还是有一些小小的寂寞在身边/寂寞很ok 一个人ok 习惯就ok……”我想,他果然是走向人生另一个成长阶段了。
OK的张震岳,就在这张“慢慢的”专辑里开始释放。第一波主打歌《思念是一种病》翻唱自齐秦的旧版,却因为有了蔡健雅担纲合唱而焕然一新。两个率性的声音配合得可谓天衣无缝,而与以往不同的是,阿岳不再是那个锋芒毕露的单纯愤青,歌里流露出的诚恳与亲和让人感动.第二波主打《路口》带有典型的“岳式幽默”,乖乖的旋律配上一句“我不想走,去你妈的路口”,让人仿佛又看到熟悉的痞模痞样,鸭舌帽歪戴,嘴角有上扬的笑意。想到另一位老台客陈升也唱过一首《路口》,还是金城武给他写的曲呢,不带一句粗口却有悠扬凄凉的沧桑。
最值得一提的是阿岳与哈狗和侯佩岑合唱的《就让这首歌》,听着听着就让人忍不住翻出这张专辑封套盯着看。那个低着头戴礼帽,有浓郁爵士风的男人到底是阿岳还是哈狗呢?从什么时候起这两个人开始越来越像呢?阿岳的“台”比起哈狗,更有种柔和与顽皮的气质,大男孩的外表下细若发丝的敏感内心。不然怎么写得出“有没有那么一首歌你会假装听不见/听了又掉眼泪/却按不下停止键/多少的夜就这样开着灯到另一个夜”,顺便也打开了侯主播人生里的另一面。现在唱着饶舌的她,比起金曲奖时候在台上嬉笑“对我来说侯佩岑算什么”要自信坦然多了。
说起来张震岳应该算是“新生代台客精神”的代表。所谓“台客精神”,不是普遍意义上穿夹脚拖鞋、嚼槟榔、飙脏话骑机车的“耸”人。大多数人认为台客是盲目跟随流行的,而且是以一种“很蹩脚”的方式进行流行文化的仿效,如果说谁很“台”,就意味着此人没品位、没素质、没深度且不干正经事。然而其实台客文化所反映的,不仅仅是沉重的历史与族群包袱,更是生活在台湾这片土地上的一群人,在沉重而复杂的社会历史背景下寻找一条出路的挣扎轨迹。一直被认为是“盲目模仿”、“劣质跟风”的“台客文化”,其实已经渐渐形成它自己的特色:既不日系,也不欧美,那就是一部分台湾人生活方式的真实呈现,以他们的方式为某部分的台湾发声。
看着阿岳一路来的成长,从最初“涂鸦式”音乐《这个下午很无聊》,也不乏《爱之初体验》、《干妹妹》这样像“小混混”的生活一样没营养的口水歌,到后来渐渐树立个人风格的《阿岳正传》乃至这张日趋成熟的《OK》,不变的鸭舌帽,不变的坚持自我,只是那个“自我”在渐渐成长,渐渐丰富。锋芒依旧,更加懂得纳藏。在如今的阿岳身上看得到越来越多人的影子,然而这些就和台客文化本身一样,看似仿效,其实却是吸收多种元素之后的另一种原创。
从“浊水溪公社”到后来的“夹子”乐团、铁竹堂、哈狗和阿岳,乃至更殿堂级的伍佰和陈升,其实“台客精神”始终存在于他们的音乐中,只是不同时代,不同曲风,不同情境下呈现出不同程度的特征而已。在“台客精神”的音乐里,你一直听得到不媚俗、不讨好、不矫揉做作,打击别人和打击自己同样用力,怀疑所有大而空泛的主流言论,力图在小世界里活出自我的态度。那些玩世不恭,以脏话或愤慨固执地表明自己决不屈从的决心,以及对脆弱内心的守护。并不是说要刻意标榜什么,只是毫不掩饰各种大环境下小人物的内心起伏。这些台客,看起来好色又花心,却有着对爱情最简单的坚持。从不认为归属于哪个团体或帮派,却能够吸纳和发展新的族群与朋友。从不把“音乐理念”的大言论挂在嘴边,却用最直白的话传递自己对音乐的热爱。所谓“仗义多为屠狗辈”,呵呵,可不可以这样说呢?至少我看到的如阿岳一样的台客们都是这样。
人生荒芜,日子漫长,幸好还有阿岳,让我们不害怕死掉,也不害怕活着。

碟评:马蹄犬

思念是一种病 / 张震岳

It's Time / Michael Bublé
It's Time / Michael Bublé 143/Reprise, 2005
1.Feeling Good 2.A Foggy Day (In London Town) 3.You Don't Know Me 4.Quando, Quando, Quando 5.Home 6.Can't Buy Me Love 7.The More I See You 8.Save the Last Dance for Me 9.Try a Little Tenderness 10.How Sweet It Is 11.Song for You 12.I've Got You Under My Skin 13.You and I
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最近时差没倒过来,每天早上早早就醒了。睡不着只好打开收音机捱时间。这些日子时常在放一首曲子。第一次听到的这首曲子时,我就被完全吸引住了,经典 jazz pop 的旋律让人从心底里产生一种温暖的感觉。后来知道这首曲子是 Michael Buble 的 Home。

以前上学的时候很喜欢听音乐。有时候听到一首歌,一下子喜欢上,就会一刻不停的重复播放直到厌烦了为止。仍然记得大一还是大二的时候第一次听许美静《城里的月光》时候的感动,有很长一段时间睡觉前不听这首曲子就像没有完成任务,睡不着。出国以后听音乐的时间少了,能一起聊音乐的朋友更是没有一两个,所以也渐渐的淡忘了。正因为这样,就很珍惜每一次被音乐感动的时刻。

最近一次被狠狠感动了一把的时候是去年底Bryan Adams的音乐会。那是什么样的一种感觉呢?从很小的时候就听他的歌,喜欢他的歌,觉得他好像是一个遥不可及的神话。可突然间就在现场,被那些耳熟能详的曲子包围的时候,觉得眼前的一切都是不真实的。听他唱Everything I do, I do it for you,居然眼睛都湿了,难以置信,呵呵。

因为有感动,所以生活还是很美好的,呵呵

碟评:Puke To Death

Home / Michael Bublé

麦田守望者 / 麦田守望者
麦田守望者 / 麦田守望者 京文, 1998
1.My Sunday 2.在路上 3.大闹天宫 4.我是 5.无题 6.无题ii 7.牺牲 8.绿野仙踪 9.自私 10.节日气氛 11.顶嘴 12.风景
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昨天夜里收到领导指示:今早九点半,准时到公司开会。嘿嘿,这就是新公司的企业文化,身处在这行业中就总是要身不由己。可怜这一周又没睡一个好觉,唯一庆幸的是自己的心情不会像以前在TK那般的浮躁。
夏日炎炎的京城午后,身处沉闷的五十七路公交车,昏昏欲睡。能够让自己解脱的,就是刚买到的“书城”,还有手机里传出的“一意孤行”。赶快回到自己的写字台前面吧,我要做那件盼望许久的事情:写一篇文字,关于麦田守望者乐队的文字。
    
我正凝望的是面前的这些东东。麦田守望者的四张单曲CD:“所有你想要的”、“一意孤行”、“Green!Go Green!”、“Super Star”;一双来自巴布亚新几内亚,标准着“绿色和平”字样的筷子;还有一个来自绿色和平组织的白色背包。这就是六月五号我在北京星光现场的意外收获。
我正倾听的是麦田守望者的这首“我们的世界”。多晕旋的世界,多疯狂的世界。听歌的感觉,似乎对应着当年朴树吼着的的大家一起来干杯,为这个操蛋的年代。
我正回忆的是自己跟那么多人同唱“在路上”的激动。当旋律轻轻响起之时,我仰望顶棚,闭上眼睛。顺着脸颊流下了很多汗水。我想那其中也有着一丝丝的眼泪。泣下沾襟。
十年一觉,我的麦田大梦。
    
我算是个热衷于回忆的人。在每次写自己的音乐体会之时,我都会拿出那破破烂烂的日记本,还有那些尘封许久的CD与磁带。从进入大学的第一天就开始写日记,可直到离开的那天也没有留下更多的感触。还好,那些本不应该忘却的过往,还是清晰地留在了自己的脑海里。记忆搜索“麦田守望者”,得到的相关关键词包括大学、青春、校园民谣,还有乾元公寓614宿舍。
九八年八月,我在天津过着无所谓好也无所谓坏的大一暑假生活。不想读的专业,看不清的未来,日子似乎没有什么新意,只有选择听歌才能找到些前进的感觉。几乎在同一时间,听到了电台DJ介绍的来自北京的三个乐队。因为他们都选择了那种过目不忘的名字,所以一直记得:“清醒”、“新裤子”、“麦田守望者”。The Catcher In The Rye,这乐队用了这样的小说标题作为名字,不由我不去关注。我们向太阳,我们形而上,我们的乌托邦。这样的词汇,属于我们这些大一的抗议青年们。时至今日,每次听到“绿野仙踪”我仍难以抑制心底的那份激动。
大学时代的宿舍楼--乾元公寓--在四年中只有两张碟能做到家喻户晓。一是九九年朴树的“我去2000年”,再有便是九八年这来自麦田守望者的同名专辑。九月,似乎我们这个六层的每个宿舍都在高频率地播放着这专辑里的每一首歌,每张床上都可见那几乎被揉烂了的磁带封面。不能不提提我们的614,这里虽然是学习成绩最差的群体,但却充斥着过气班长、班刊主编、长跑冠军、男篮前锋、英语奇才与班足教练这形形色色的人物,于是乎每天都会有六种思想火花在碰撞着。自卑与自信交织,我们在学校中成为最早传播麦田守望者音乐的人就不足为奇了。
在路上。那一年这几乎成为了我们的舍歌。我从不掩饰对于这歌的喜爱之情。因为主唱箫玮的声音,更因为那敲打着自己内心的歌词。在日记中记下了下面的一幕。九八年十一月二十一日,北京入冬后初雪。晚上一个人在后操场上踏雪吟歌。唱了“雪天”,唱了“来自我心”,还唱了这“在路上”。此后数年,再无当日的天气与心情,遗憾。如果我有方向,那就是远方。远方,又是那遥不可及却又如仙境般美好的乌托邦。从此我们说自己在路上,也从此我们知道自己开始成长。
    
当自己走到大三的时候才又发现,街对面唱片店的橱窗上贴上了“SAVE AS...”的海报。我想,这些麦田守望者们又回来了。坦白地说,可能是我担心他们从此沦为商业的产物罢,当时并没有太在意这专辑,也没有更多的体会。大三,我用更多时间埋头于寻找那白衣飘飘的年代的情结中,不能自拔。结识了一个九九级师弟,诧异地发现他的床头同样也有着和我们一样破烂的麦田守望者首张专辑的磁带封面。后来这个兄弟成了我的好哥们,再后来他终于考研成功却不得不离开北京这城市。那一次我们喝了一晚上的酒,之后就再未相见。不知此刻,在南国的某个安静角落,他是否还在唱着那支“在路上”。
似乎我一直在路上。毕业之后从北京到上海,再从上海回到北京。在这个行业中,摸爬滚打多年,酸甜苦辣也都尝过。每一次选择都有很多的朋友在问为什么,嘿嘿,只有自己知道其中滋味。麦田守望者作品迟迟未见踪影,一年直到五年,等待,再等待。很复杂的心情,期盼着让我再度感动的作品,也更担心他们彻底成为某种附庸。终于在我毕业五周年的时候听到了这张“我们的世界”。那是一种说不出的感觉。那一刻明白,与其说我是在期待麦田守望者,不如说我希望用他们的音乐去怀念自己曾经飞扬的青春。
一意孤行。我的博客背景音乐,由“在路上”开始,现在成为“一意孤行”。每天早上走出住所,我都会带上耳机,调到这歌。在路上走过这么多年,我看到了自己皱纹与黑眼圈的成长,身边的萧玮也有当年蹦蹦跳跳的大男孩变成了一个两岁女孩的父亲。行走是为了什么?我曾经常常问自己。在路上的人啊,也都未必坚强。的确如此,有太多的荆棘与泪水。可总是会有这样的人,为了那哪怕一点点的理想,不惜耗尽一生去追寻着。不让自己纠缠在繁琐的污浊里,选择离开,选择人生的远行。期待着如歌中唱到的那样:待到迟暮年,蓦然回首间,唱起你听!!
    
回到六月五号的星光现场。无需多言,只有感动--
又一次站到了前排,看到了真实的萧玮。不再是首张专辑照片中那般的雄姿英发,但却更显成熟;
听到了久违的“绿野仙踪”,甚至还有“大闹天宫”“顶嘴”!太爽了!
在VCR中的刘恩变胖了,在异国捎来了种种温情。逝去的时光啊。。。
看到肖楠,很是感动。这么多年以来,她一直在努力做自己想要的音乐。怀念当初眼镜蛇时代,我的那份崇敬之情;
还有彭坦,还有杨帆。达达与功夫我分别只听过两首歌,不多做评价,只是从来都觉得他们挺好的,呵呵;
最后出来的是张亚东。这段无法复制的“在路上”!
    
九八年我在路上,零七年我依然一意孤行。我和麦田守望者一起长大,感谢有这样的音乐陪着我走过。
也许对于芸芸众生当中的那一小部分人而言,在路上就是一种生命存在的意义和方式。我愿做这样的人。
夏天里写这样一篇文字,纪念麦田守望者,纪念我的朋友,还有我的青春岁月。
    
十年一觉,我的麦田大梦啊!不想醒来,只愿继续走下去

碟评:雁渡寒潭

在路上 / 麦田守望者

Bolero / Mr. Children
Bolero / Mr. Children トイズファクトリー, 1997
1.Alive 2.Brandnew My Lover 3.Everybody Goes -ズ~秩序のない现代にドロップキック 4.Everything (it's You) 5.Prologue 6.Tomorrow Never Knows (remix) 7.【es】~theme Of Es~ 8.シーソーゲーム~勇敢な恋の歌~ 9.タイムマシーンに乗って 10.ボレロ 11.伞の下の君に告ぐ 12.幸せのカテゴリー
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序言:
经过一个多月的学习,终于有时间重新写MC的碟评,心中又有了一丝兴奋感,但多了份责任感,深怕写不好,对不起广大FANS,尤其是这张充满讽刺意味的专辑。

这张专辑当年卖掉了328.3万张,其实对于大多数人来说,这个数字是在预料之中,因为这张专辑收录的单曲全是Mr.Children颠峰时的作品,收录的5首单曲卖掉了总计860.5万。当然专辑收录的新歌也是绝对经典,这张专辑已经超过了一般音乐的层次,这点将在后面说明。

正文:
prologue,一段与众不同的序曲,在很长时间的孕育后在结尾中达到高潮,仿佛是一场战争迎来了吹响冲锋号的时刻,那个低音号声绝对是Mr.Children所有专辑序曲中最有气势的了,给人的震撼也超过以往,同时给人以讯息,这绝对不是一张节奏缓慢轻松的专辑。

Everything(It's you)旋律优美但又不乏力度,这首歌本人特别喜欢,原因在于樱井在唱这首歌时表现出来的歌声十分有力,感觉这才是男人的风范,而在中间的电吉他独奏使这首歌更加动听。结尾“只有一个,那就是你,直到永远,那就是你”表现了作者的执着。

“乘坐时光机”是首极具讽刺的歌曲,歌曲曲风非常强硬,樱井借歌曲表达对社会虚伪面的强烈不满,歌中喊出了樱井的心声:“要是能说出真心话那可真好啊”,标题表明樱井想乘着时光机躲避现世的虚伪来到真实的世界。同时歌中反复唱道:“How How How do you feel?怎么样?告诉我啊被生在这世上的心情如何?”这一串疑问更是整首歌的精彩之处。

“Brandnew my lover”感觉像是首在梦境中的歌曲,整首的旋律气氛都怪异,仿佛人已经失去知觉,掉进了失去重心的空间中了,这是我个人对这首歌的感觉。歌词的内容让人听得也不明不白,难道这是梦话?

接下来的一首“es”,节奏较前几首有了很大的变化,整首歌十分缓慢(这只是相对于前几首而言),而且十分抒情,在中间一段SAX的演奏后,歌曲迎来了高潮,高潮处的节奏略微加快了,歌声仿佛表达了樱井追求某种东西,“es”在英文里的意思是西班牙,不知道此处是不是这个意思,难道樱井在追求西班牙式的生活?(后按:经高手指点ES为“自我“的意思,看来樱井在追求在我心目中的自我。)

看名字也知道“See Saw Game”是首情歌,但歌曲不像一般的情歌那样缓慢抒情,而是急促有力。这首情歌被大众公认为经典,整首歌的音乐编排十分恰当,相信每个听过这首歌的人都会被深深打动。

“告诉伞下的你”是专辑中又一首讽刺现世的歌,歌词的直接令人叹为观止,歌曲把“伞”比作美国,把伞下的人即题目中的“你”比作日本,说明日本在各个方面都躲在美国的背后,受着美国的庇护,暗指日本的无能。歌词中“奉行资本主义,舍弃自我的本心,这就是我们虚荣的日本”就是最好的明证。有勇气创作出这样的歌就是Mr.Children与其他歌手乐队最大的区别吧!

要说专辑的核心,非“ALIVE”莫属,它的精彩程度和所起的作用都是整张专辑中最高的。歌曲用BASS和DRUM作主音,从旋律来看非常朴素,但正是这朴素把之前多首歌所表达的理想、虚幻的内容给重新拉回到了现实中来,因为现实是朴素无华的。这首歌在整张专辑中起到了承上启下的作用,它的出现及时为前几首做了总结,为下文做了开头。

“幸福的范畴”在我听来实在是太动听了,幸福真的是建立在爱之上的,“爱的方法,应该是更加自由的东西”,这样的定义或许才是爱的真谛所在。在歌中还有一段清脆的敲击乐,虽然时间很短,但听来非常舒畅。

“everybody goes”强烈批判社会的混乱,歌中列举种种人在社会中的虚伪的行为和在社会中痛苦的挣扎,为了生存去做种种不愿意的事情,但是毫无他法。“Everybody Goes Everybody Fights”“Everybody Knows Everybody Wants”听了这两句,相信每个日本人都深有同感,他唱出了每个人的心声。

“ボレロ”仿佛是来自天堂的歌曲,唱得像诗般动听,太美妙了,它的旋律无疑是专辑中最抒情的,同时也是最另类的,它的存在对于专辑来说起着锦上添花的作用,整首歌的音乐应该是由交响乐队演奏出来的吧!只有这样才能达到这个效果。

整张专辑仿佛是个晚会,压轴大戏登场了,“Tomorrow never knows”,一首让无数人吟唱的歌曲,一首听了百遍依然念念不忘的歌曲,一首完全可以载入教科书的歌曲。对于这首歌我就不再多加评论了,相信每个人都可以把整首歌一字不差地背下来了吧!对于这首的remix,我觉得和单曲版没有多大差别,或许是我的耳朵还不够灵敏,望高手解释一下其中的差别。

小结:
整张专辑可以说是日本音乐史上的一个里程碑,象这样揭露日本社会上的种种黑暗面的专辑在日本非常罕见,它要比之后的“DISCOVERY”更深刻,比桑田佳祐的“孤独の太陽”更直接。这也是我在序言中写到它已经超过了一般音乐的层次的原因,如果要想了解日本音乐精髓的人来说,这张专辑是必听的;如果这张没听的话,那么对日本音乐的了解是绝对不全面的。

碟评:Archi-Gjj

Everybody Goes / Mr. Children

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