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Lost Highway / Bon Jovi
Lost Highway / Bon Jovi Mercury Nashville, 2007
1.Lost Highway 2.Summertime 3.(you Want To) Make A Memory 4.Whole Lot Of Leaving 5.We Got It Going On 6.Any Other Day 7.Seat Next To You 8.Everybody's Broken 9.We Ain't Strangers Anymore 10.The Last Night 11.One Step Closer 12.I Love This Town 13.Make A Memory (live) (bouns Track) 14.Lost Highway (live) (bouns Track)
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我知道喜欢摇滚的女人不多,虽然我是例外。很多朋友都奇怪,为什么我会喜欢这样一支重金属摇滚乐队。他们无法想像,一个貌似柔弱的女子,是如何将耳塞紧紧地塞在耳朵里,将音量调到最高,听如此震耳欲聋,如此激情狂野的歌曲。在大多数人看来,这也许更像是一种喧嚣的躁音。
  
所以一直很想有个机会,一个人,静下来,关在空无一人的房间里,听着震聋发溃的“have a nice day”,然后开始写这帮自己喜欢的老家伙。却始终没有,我总是这样,对越在意的人或事物往往越觉得难以描述,而只将其放在内心最柔软的那个角落,任岁月在指间流过,年深日久,越觉不可言说。直至二年后的今天,这张新专辑的问世。
  
这是bon jovi 的第十张室内录音室碟,依旧风格鲜明的唱片封套,依旧熟悉的曲风,依旧振奋激昂的歌词,依旧是我喜欢的一帮活力四射的老男人,在流行音乐泛滥的今天,这份坚持了24年的激情与专注,如此弥足珍贵。《Lost Highway 》在美国发行首周的销量就达到了29.2万张,夺得了最新一周Billboard全美专辑榜的冠军。这张专辑是邦·乔维乐队成立24年来的第3张冠军专辑。距前两张冠军作品分别相隔了21年和19年。(分别是1988年的《New Jersey》和1986年的《Slippery When Wet》),因此,在这样一个具有特殊纪念意义的日子里,我想需要写什么,不为别的,只为心中一直珍藏的这份执着的挚爱。
  
在网上试听了整张碟,可以听出整张专辑的曲风虽然保持了乐队一贯硬朗的风格,但交之于前一张的《have a nice day》的死硬,摇滚老炮们显然意识到继续重金属,继续蓝领,继续死撑的风格需要更多的突破,这在上张唱片的部分歌曲中已初见端倪。而本张专辑则前所未有地注入了更多的乡村音乐元素,使旋律群情激奋之余,更平易近人,更富有亲和力,像乐队的发祥地,新泽西那片广袤无垠的田野,湛蓝的天空和乡村公路,令人心旷神怡。
  
从80年代的摇滚经典代表“Livin’On A Prayer”、90年代的畅销曲“Keep The Faith”、“Someday I’ll Be Saturday Night”,一直到近期的代表作“It’s My Life”、“Everyday”,05年的“Have A Nice Day”和本次的“Lost Highway ”,Bon Jovi 一直透过朗朗上口的旋律以及鼓励人们乐观面对挫折、坚持信念的歌词来扭转人们在逆境中的负面情绪、抚慰失落的灵魂,让人深刻地感受到他们热爱生命的音乐能量。这是绝大多数所谓的重金属音乐所匮乏的。所以,虽然bon jovi一直被定义为“流行金属”,但这并不妨碍乐队在全世界范围内极强的号召力。从另一个角度来讲,也正因为是有如此蓝领的曲风和贴心的歌词,才会受到乐迷如此普遍的喜爱。极喜欢《Lost Highway 》里的那句歌词:“从后视镜上,我看到我的一生历历在目”,如此意味深长,耐人回味。
  
他们已经过了为了排行榜名次而刻意雕凿音乐的年代,04年的全美音乐奖的“终身成就奖”殊荣已经足以证明一切。时至今天,音乐是更多随心所欲的感慨,是更多过尽千帆的历练与收获,就像专辑的封面一样,没有痕迹,却又如此的个人主义。虽然发行专辑的时间越隔越长,前一张用了三年,而这一张又是事隔二年,等了很辛苦,却依然值得。
  
“叙述人生、爱情、遗憾、自由...”主唱bon jovi说道:《 Lost Highway 》就是乐队是对人生的注解。” 我想这同样也是唱尽我们这一生的全部意义。

碟评:八重樱

(You Want To) Make A Memory / Bon Jovi

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Zeitgeist / Smashing Pumpkins
Zeitgeist / Smashing Pumpkins
Warner, 2007
1.Doomsday Clock 2.7 Shades of Black 3.Orchid 4.That's the Way 5.Tarantula 6.Starz 7.United States 8.Never Lost 9.Bring the Light 10.Come On (Let's Go) 11.For God and Country 12.Pomp and Circumstance
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所谓痛苦是个什么东西?十个人十个人都有痛苦;狂想是个什么东西?十个人四个人敢有狂想;诗意是个什么东西?十个人顶多俩人能够从狂想中汲取诗意——这俩人最终能不能真正得到想要的生活和境界?顶多就半个,况且这半个人他也就不想做人了,他想做神,时代的神。
  
估计碎瓜乐队的比利·科根(Billy Corgan)就有这想法,他这个一人掌控整支乐队的人,懂得怎样让痛苦得以流行。
  
碎瓜的音乐真没的说,为此还跟好多人争论过。我玩第一支乐队之前就是因为这场争吵而跟人拍案决定玩音乐的,当时那小子说也喜欢碎瓜,狂迷——但是我喜欢的是美国这支另类团,他喜欢的是那支欧洲金属团,争得脸红脖子粗,最后看看咱俩合作玩乐队的话能磨合出什么东西来吧,嘿。
  
碎瓜的音乐能好到怎样?这么说吧,每一首歌给人的感觉都是:嗯,这个作品就应该这样。就像老人说写文章一样,“文章本天成,妙手偶得之”。就是精妙到这个程度,不管是用心去感受还是从技术风格层面剖析,哪首歌都让人找不到瑕疵。记得那年碎瓜号称解散,立马出来一群乐队发了好几张玩翻唱的致敬专辑,唉,没法听,听个新鲜可以,没法去感受,雕琢痕迹太重。
  
在科根手里头,不管是狂暴的GRUNGE还是沉静的DREAME-POP,不管是复古的老金属段子还是试验的电气风格,碎瓜自有碎瓜的风范。
  
科根脑子里头有东西,不管什么风格什么套路都是工具,拿起来就能玩,加上一个技术全面和接受力强的落魄鼓手,想玩什么就玩什么,更难能可贵的是一种艺术化的偏执感觉始终在其中游走,但是丝毫不显唐突。
  
科根从小就是个忧郁青年,据说还在神经病医院呆过,喜欢歌特。玩歌特尤其有一手,2000年《Machina: The Machines of God》里面的《Blue Skies Bring Tears》惊为天人,其黑暗哀愁表现得漫天遍野,让那个年头狂热喜欢纯正歌特的青年们像找到了沙漠中的甘露般发自内心的狂爱。要是说大了,碎瓜其实从一开始的作品中就有歌特的阴翳影子,以至于在广大死磕歌特的乐迷们和泛摇滚乐迷们之间构架了桥梁,给前者打开了音乐无限可能性之门,给后者带来了音乐黑暗唯美的一面,能有这样大影响力的,也就是早年的THE CURE了。
  
当然大众尤其是滑板小青年愤怒小青年们,更为迷恋的是碎瓜的狂暴。碎瓜的快歌有三大秘密武器:RIFF(连复段)和噪音墙再加上科根自己的嗓音音色。表现在作品中,前两者在技术上还真并没多难的东西,但就是玩得出味,就跟NIEVANA的吉他节奏型一样,一个节奏型写好几火车歌,但就是好听得你没一点脾气。越是简单越是经典,老手们都知道这个,只要有胆量玩到极致就行。科根就玩到了极致,不但把传统金属的套路玩的很溜,而且最明目张胆玩复古的和往里头加乱七八糟电音的也是他,还有他个人的嗓音,大家可以想象一下他唱个后街的歌有多难听,因为这本来就不是个好听的嗓子,但是他给用出彩了,而且越来越肆无忌惮。正因为如此,碎瓜的音乐不但精彩而且超前——还记得前两年白色条纹还有敲击这些个毛头小子乐队出道时怎么宣传的么?号称打响复古摇滚第一炮。老乐迷们都明了,要是把复古风比喻成女人的话,贞操早献给碎瓜这类江湖老手不知道多少年了。
  
让我们重回西雅图之声的那个年代,NIRVANA一张《NEVERMIND》,其优秀几乎所有风头浪尖艺人们的胆识逼到了绝处。无论是PEARL JAM还是G’N’R,无不自绝经脉坐以待毙,当然也包括眼看就要红到顶点的碎瓜。科根似乎不接受一个事实——科本同学是一位真天才而他只是一个假圣人。但是他气急败坏的反应却反而令乐迷们更快地接受了这一现实,科根口无遮掩的在各种媒体大放厥词指责队友、抨击其他艺人,偏执狂般的在录音室里头用自己编排的音轨覆盖乐手们的创作,独裁、自大,诸如此类的标签越来越多的落在他的身上。虽然最终出产的《Siamese Dream》是一张不折不扣的绝顶唱片,但人们已经开始客观琢磨起他作音乐的动机来。
  
于是人们可以留意到,科根最早玩的手段在1990年。当时他们在芝加哥本土厂牌Limited Potential发行了第一张EP《I Am One》,很快便销售一空。继而投奔Sub Pop发行《Tristessa》。此时已经小有名气的碎瓜立马找到大公司Caroline签约。在这个历程中,除了可以看到一个勤于奋斗的碎瓜外,我们已经可以看到一个善于运作自我敢于玩换东家游戏的科根。
  
在那个GRUNGE和其他另类风潮的年代,我们可以看到的是美国大陆上金属连复段在肮脏音色中的复兴和大不列颠岛上自赏派在噪音墙中璀璨的一片景象。当时碎瓜的宣传定位说是GRUNGE风潮中的异军突起,而平心而论市面上拿捏音乐元素最为中庸的便是碎瓜。早期的《Gish》《Siamese Dream》把吉他噪音做的悦耳动听的同时更汲取了自赏派的低调抑郁和唯美。这样,碎瓜便成了如寓言中介于禽类和兽类的蝙蝠的中间人士,流行潜力自然无限。这大概也是科根希望的吧。
  
而且在1997年兵败滑铁卢的《Adore》和1999年无人问津的《Machina/The Machines of God》,科根对潮流的与时俱进更为明显。前者紧跟Depeche Mode的梅开二度,在第一时间内赶上了电音的复兴,而后者则是将时下的新金属音色和节奏型拿来用之,尽管前者在宣传上号称科根同学丧母之痛的感情寄托,但是奈何青年们不领情,一个劲埋怨南瓜式的劲歌太少了,使得煞费苦心的作品没有激起多大水花,无奈阿无奈。你说你既然是一个多愁善感的感性男青年,当初就不该玩那些个伺候青春前期少年的劲歌,现在知道中间人士的苦楚了吧。
  
说这么多终于可以说说期待已久的今年新砖《Zeitgeist》啦。可是怎样叫期待已久呢?大家伙到底期待没有?说实话科根说解散以后,大家期待过重组,期待过ZWAN,期待过科根到处给人客串的作品和个人专辑,失不失望也都有数。但是老青年仍然还是以周瑜打黄盖般的姿态期待着。没想到还真死皮赖脸的出来了。
  
老实说从上张开始科根想学人写点影射政治的歌词的时候给人感觉就别扭。很明显写的水平也不低,但是干吗非要跟人家愤怒小青年较真趟浑水呢?这次的专辑变本加厉,封面就来个超级政治化的,还真打算塑造高大全形象了。脑中真让人浮现出伊拉克战争后萨马姆塑像倒塌的场景呀,玩这套对于一个本质内敛的艺人来说是个很搞笑的事情。
  
以上是专辑形象定位,音乐上来讲做得很精彩,旋律和编排似乎重返了GRUNGE的黄金时代,好多老乐迷们都不喝水不睡觉整天盼望能够再度听到碎瓜式的乖戾音乐,这回管饱——但是相信亦会有诸多乐迷在为重组的碎瓜额首相庆的时候,眼中会流露出一丝失望和不解。忆昔日THE CURE的解散,留给我们的《Blood Flowers》是如此厚重和经典,值得永远聆听和怀念,而碎瓜在这同样具有历史意义的日子里,竟然只是提着裤腰带一蹦一跳带回一大把愣头愣脑的劲歌劲曲来。大概是意在迎合吧,可以肯定的是这次重组科根决不是出来开玩笑的,是带着真枪实弹来的,唉,但愿能有个好收成咯。
  
科根此人,拥有天才该有的痛苦源泉,拥有天才该有的创作能力,但现在却不在天才的位置上,这个世界是怎么了?妥协了这么多,贩卖了这么多,巧妙的推销消极,正确的运营诗意,一个头两个大的苦心经营这么久,为何是这般结果?大概人们挑剔的眼光希望看到的是一个更加愣一些更加纯一些的偏执狂吧。

碟评:辣死他抵债所知的淄博故意摇滚罪

Doomsday Clock / Smashing Pumpkins

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Chambre Avec Vue / Henri Salvador
Chambre Avec Vue / Henri Salvador EMI, 2000
1.Jardin d'Hiver 2.Chambre Avec Vue 3.J'Ai Vu 4.Il Fait Dimanche 5.La Muraille de Chine 6.Jazz Mediterranée 7.Un Tour de Manege 8.Vagabond 9.Je Sais Que Tu Sais 10.Mademoiselle 11.Le Fou de la Reine 12.Faire des Ronds Dans l'Eau 13.Aime-Moi
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对《Chambre Avec Vue》实在是一见忠情的不行。
散散的哼唱,怪不叫叫作“牙医的布鲁斯”
想着,等着,听到这张专辑~~
他很早就跟随著名爵士吉它大师Django Reinhardt一起走南闯北的巡回演出,此后更是在巴西居住过好几年,所以他的音乐里至始自终带着淡淡的Bossa Nova的清香,而在他晚年发行的这张专辑里此种味道无疑是愈发浓郁,其中当然也融合了法国传统巴黎Cabaret酒馆小调、拉丁爵士以及安第列斯群岛的民谣,因此专辑的音乐除了给人一种热带独有的慵懒闲适之外,还更具一种巴黎特有的儒雅、清淡和适度的机智和幽默感。
  
越老的男人唱歌就越有味道,这句话用在萨尔瓦多身上是最合适不过了,仔细听他在低音喉声转调时的用法,让人不仅又想起他幼时的偶像路易斯?阿姆斯特朗(Louis Armstrong),当然是洗尽了后者的沙砾和粗糙而变得精致可口,虽有沧桑却也是雍容华贵的,如今偶像已去,而只留他一人依然在话筒前忧郁地唱着。
  
整张专辑的伴奏也做得异乎寻常的轻柔,无论是勾弦吉它、电声的风琴还是中音萨克斯,淡化了背景的歌声,更仿似深夜的洒馆只留一盏幽暗的灯火,而其余的光亮完全留待萨尔瓦多轻柔的歌声来点燃。这是一种奇妙的感觉,奇妙之处还在于它能让你欲罢不能,从深夜到午夜、从凌晨到下午,一整天就那么似睡还醒的,消耗着体力却不知疲倦。

碟评:怪力乱神

Jardin d'Hiver / Henri Salvador
Chambre Avec Vue / Henri Salvador

遇见我 / 曹方
遇见我 / 曹方 星丝雨, 2005
1.遇见我 2.神秘礼物 3.风吹过下雨天 4.城市稻草人 5.Icy 是淑女 6.Trouble 7.I Don't Care Anyway 8.秋凉 9.在夏天 10.落单·续 11.孤单的独白
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2005年底最靓丽的声音风景。个人第二张专辑《遇见我》是许晓峰创盟与小柯钛友的首次合作,成功的音乐品质证明了一方投资,一方制作的唱片业全新商业模式的可行性。无法用简单了词语区别曹方的音乐类型,甚至不好确认这张《遇见我》是针对小众或者是面向主流的。但是听完之后大家的共识便是舒服,随性自由,清新独立的曹方风格甚至被我误以为是水瓶座。
主打歌《遇见我》带给人不自觉的快乐,《ICY是淑女》展现了曹方可爱的孩子气,《城市稻草人》则有夜归上班族的哀怨,《神秘礼物》《落单-续》等偏执般的呓语是以前的陈绮贞,《I don’t care anyway》则让人联想到同样洒脱的艾薇儿,《秋凉》最丰富饱满。不知是谁最先称曹方为女版朴树的,但肯定是跟TOM音乐有关的那群人,这几年只要在TOM音乐中得到交口称赞的歌手,还没有不红的。
虽然在最后一首《孤单的独白》中,曹方很谦虚地感谢了大家的聆听,但是整张专辑还是充满了属于“80后”的自恋,用电脑写作,用飞镖作曲,没事儿还玩玩LOMO,做精巧的美食……曹方所代表的是生于80年代,长于都市里,接受各种新鲜事物并且时刻保持自我想法,尚未得到话语权但是想象力丰富的一代,如果你属于这一代,如果你愿意选择这样的生活,那么就满足一下曹方2006年的心愿吧——“每个有态度的爱乐人都拥有一张曹方正版专辑”。在音乐的世界里遇见曹方,是件很美妙的事儿。

碟评:小四四四四儿

城市稻草人 / 曹方

Fictionary / Lyle Mays With Johnson & DeJohnette
Fictionary / Lyle Mays With Johnson & DeJohnette Geffen, 1992
1.Bill Evans 2.Fictionary 3.Sienna 4.Lincoln Reviews His Notes 5.Hard Eights 6.Something Left Unsaid 7.Trio #2 8.Where Are You From Today 9.Falling Grace 10.Trio, No. 2 11.On The Other Hand
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向大家推荐Lyle Mays 的钢琴杰作《Fictionary 》,体现出极致的钢琴旋律之美。录音于1992年4月23日纽约的PowerStation。对于Lyle Mays 来说这是他的第三张个人专辑,个人认为他当时已经达到了一个顶点。
第一曲《Bill Evans》无疑是向钢琴大师Bill Evans的献礼,虽然说这是Bill Evans的名曲,但是Lyle Mays的演奏绝无拘泥模仿之感,相反充满了他的个人魅力--跳动的音符融合着浪漫的气氛。本专辑的录音仅花了一天时间,而混音也只花了一天,因此唱片充满了现场演奏的感觉,将演奏者的高超技艺用最为新鲜的方式留了下来。Lyle Mays1953年11月27日出生,现居纽约。
专辑中最喜欢的是一曲《Falling Grace》从钢琴声中能够体会到丝丝清凉感。

一张非常值得推荐的爵士乐唱片。

碟评:Rurett爱爵士

Bill Evans / Lyle Mays



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