1. Can't Stand Me Now
2.Last Post On The Bugle
3.Don't Be Shy
4.The Man Who Would Be King
5.Music When The Lights Go Out
6.Narcissist
7.The Ha Ha Wall
8.Arbeit Macht Frei
9.Campaign Of Hate
10.What Katie Did
11.Tomblands
12.The Saga
13.Road To Ruin
14.What Became Of The Likely Lads
1. Tears
2. You And Me
3. Beautiful Lady
4. Walking With You
5. I Miss You
6. Rainy Sunday
7. Daydream
8. Valentine's Day
9. Love Is...I
10. Love Is...II
12. Questions
13. Stepping On The Rainy Street
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《Dreaming》是 The Daydream 的 NewAge 风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是 NewAge 风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。
这张唱片的封套设计图案很特别，这种类似彩色漫画风格的绘画，与近两年一位引起绘画界普遍关注的另类配文画家“几米”的作品有异曲同工之妙。画面中一男一女漂浮在满天星斗的夜空中，他们安逸的表情和卷曲状的身体似乎正在呼应着专辑名字中的“梦”所暗示的情境。这充满奇幻神秘色彩的概念设计，很能引起人的好奇心，想一探片中音乐的真实面貌。这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔 New Age 钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。
作者The Daydream ,The Daydream是作者的艺名，白日梦今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛.洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国 TOWER RECORDS 排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。
白日梦的音乐让人很自然联想起另一位同样在 New Age 领域中耕耘的著名钢琴家乔治.温斯顿（George Winston），他们的演奏及作曲风格颇有相似之处，而且都非常擅长用音乐写景、抒情、构筑意境、烘托气氛。《梦》中的音乐分为13段，每段均有独立的标题，整体上又是前后互相关联的。白日梦所演奏的是我们生活中的故事，有爱恨离别，有对人生的迷恋，有对幸福的憧憬，也有梦境难圆的悲伤情怀。其中《美丽女子》、《思念》、《下雨的星期日》、《白日梦》、《问句》和《雨中漫步》等几段，音乐相当优美，时常会让听者恍如置身电影院里正在观看一部情节凄美曲折的电影一般。
1. Les Choristes
2. In Memoriam
3. L'Arrivee ecole
4. Pepinot
5. Vois Sur Ton Chemin
6. Les Partitions
7. Caresse sur L'Ocean
8. Lueur d'Ete
9. Cerf-Volant
10. Sous La Pluie
11. Compère Guilleri
12. La Desillusion
13. La Nuit
14. L'incendie
15. L'Evocation
16. Les Avions En Papier
17. Action-Réaction
18. Seuls
19. Morhange
20. In Memoriam A Capella
唱片中有首中西合壁的“怪歌”，第六首〈水母〉。美语RAP+中文苦情。陈升将严肃的置疑放在嘻哈的段落里，找了个美国当地人而不是他自己来唱。美国人摇头晃脑的通俗处理，恰好弱化了尖锐的歌词。而轮到陈升自己，他唱的却是“Crying for you 在世纪末，为的什么却不能说”，属于他的段落表面上只是无法排遣的疑惑，但他对欲言又止的信任是不言而喻的。加上他用的是拖音，类似于说话时的朗诵，像是处在身不由己的逆流中那样呻吟着。陈升的爱好是潜水，他清楚的知道一条水上水下的分界线，对于他所坚持事物的意义。就如潜水需要换装备，进入事物内部有时也需要选择换一种方式来完成绝对的表达。这一次，他将自己的灵魂藏在了老外含混的说唱里。对于一句接一句的反问，那全是被定为无解的残酷事实。不是每个人的无助里，都会有相同的内容，而这首歌，他已经走得太远。
于是就有了接下来温柔的〈老嬉皮〉。看穿了久居异乡的老嬉皮想将味蕾放在故乡的美梦，然而对方娓娓道来的却是让人唏嘘的身不由己。歌中唱的是老嬉皮，结尾却是陈升自己的心声，“I want a hug, I wanna go home”，真正的自由，是属于可以随时出发随时回家的人。像那个台北的辽宁街夜市，永远有一碗热气腾腾的面线在等着归来的人，所以小张同学才可以无所顾忌地到处流浪（《春光乍泄》）。漂泊如老嬉皮，也知道百老汇不懂游子的心情，只是他已然沧桑得无处回头，于是歌的结尾只能慢慢过渡到那个清楚知道自己会回家的人的心上。旋律在本属于撕裂的段落最后也缓慢起来，因为要告别老嬉皮时渐趋世俗的体谅，是温情，更是无奈。
〈叶松〉的曲目顺序是我的幸运数字7。我曾想过用它的英文来做自己BLOG的名字，因为这单词轻快可爱——Yapshoung，字典里居然查不到，大概是土语转化过来的音译。想起陈升在某节目上自嘲：“小朋友以为写这么多情歌的人一定谈了很多恋爱，其实不是，只要有一次很深刻的就足够写很多了。”情歌占他全部的歌有一半，但主题无外乎就两个——遗憾和回归，可以想见他的感情世界，就是两个极端的纯粹发展（-_-|）。这一首用了原生态的民歌背景，加上浪漫的远乡情怀，把达邦姑娘视为女神接受他的祝福。神话氛围和他的内心天堂重合在一起，段落之间的过渡带着麋鹿奔跑的轻灵，虽然是一个梦境，但他清楚地将自己划在梦境之外。整首歌穿插两句邹族的族语，“Da Lur Ya Na Su（想念你）”，“Mo No E Da Ne（离开这里）”。搞懂陈升的思维是逆于常人的，就是下面那首歌对此的解释——我是为了想念你，才离开的。不得不佩服，有能力的人总是勇气可嘉。
1.Tu Es Partout
2.La Java De Cezique
3.La Julie Jolie
4.Jimmy, C'est Lui
5.J'ai Danse Avec L'Amour
6.C'est Un Monsieur Tres Distingue
7.Simple Comme Bonjour
8.Le Brun Et Le Blond
9.Un Monsieur Me Suit Dans La Rue
10.Un Coup De Grisou
11.Le Chasseur De L'Hotel
12.Regarde-Moi Toujours Comme Ca
13.La Vie En Rose
14.Les Trois Cloches
15.Je M'en Fous Pas Mal
16.Le Petit Homme
17.Un Refrain Courait Dans La Rue
18.Celine
19.Dans Les Prisons De Nantes
20.Adieu, Mon Coeur
21.C'est Pour Ca
22.Le Chant Du Pirate
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我在搭地铁的途中总觉得乏味。昨天，对面座位上那个五十岁上下的男人，体味浓重，目光凶狠。我转向车门的方向，发现这节车厢的涂鸦还没见过。
穿长靴的年轻女孩跳上车之前正和恋人拥抱告别。车门“当”一声关上，那女孩站在我身边，脸上的笑还没退。重又晃动的车厢里，荧光灯投射出苍白的光芒。和着铁轨的撞击声和轨道里呼啸的风声，她轻轻哼着，断续的声音象温柔的海浪一波一波。我有些恍惚。仿佛地铁飞奔在时空隧道，下一站已经是40年代的红磨坊。
40年代的红磨坊属于名伶Piaf。那年夏天，她什么都没料到，所以半是好奇半是冲动，向台下的人们微笑。18岁做演员二战后到巴黎表演的小歌手Yves正热烈地看着Piaf：这个女人多么成功、多么神奇，多么美丽。他赞叹着倾心于她。他们惺惺相惜，Piaf不断运用自己的人脉为Yves寻找伯乐。隔年，他们跃身大银幕联袂主演电影《Etoile Sans Lumiere》，Piaf为Yves写下名曲《La Vie En Rose》。每当她深情地唱：“他是我的，我也是他的，一生伴侣。”人们都陶醉其间。但，这对恋人突然无预警分了手，就象从不曾相识。几年后，Yves主演的影片获得戛纳大奖。他在世界各地演唱、拍电影，与梦露传出绯闻，并娶了奥斯卡影后，妻子死后他和助手结婚。Yves的成名曲《Les feuilles mortes》经久不衰：“这首歌与我们如此相似，当时你是这样爱我，我也这样爱你，也曾一起生活。然而生活分开我们，轻轻地，没有半点回声，就像大海洗褪情人留在沙滩上不再协调的脚印。”
三年后， Piaf 在纽约表演并与著名拳击手Marcel Cerdan 相识相恋。她为此谱写出另一首脍炙人口的香颂《L’hymne e L’amour》。醇厚、丰满透着幸福感的歌声没有持续多久，Marcel Cerdan 因空难去世。Piaf停止了演艺事业，这突如其来的创伤使她患上忧郁症。50年代，Piaf重回巴黎。她结识了香颂天王Charles Aznavour爵士。在这段感情中，Charles不断付出，Piaf相当沉默。最终Charles为她写下《Jezebel》及名曲《Plus Bleu Que Tes Yeux》。此后，Piaf一度沉迷于酒精和毒品。1952 年她在纽约邂逅小歌手 Jacques Pills，举行了她所梦想的隆重婚礼。这重现旧日感情的婚姻相当短暂。四年后，Piaf在纽约 Carnegie Hall登台，成为第一位在古典音乐殿堂Carnegie Hall演出的流行歌手。Piaf的香颂风靡纽约，她成为国际巨星。58年，Piaf与词曲创作人 Georges Moustaki相恋，她拾起尘封多年的笔，写下了《Milord》。60年，年轻词曲家 Charles Dumont谱写《Non Je Ne Regrette Rien》献给Piaf。三年后，Piaf长眠于寂静的Plascassier。终其一生她都将《La Vie En Rose》作为自己的保留曲目。
当地铁噶然停在终点，耳边缠绵的歌声已经消失，曼陀铃般的句子也随着传说隐身其后。只有依着车门的女孩象每个初尝恋爱滋味的姑娘一样带著微笑，啦啦啦地轻声哼唱。
