重金属摇滚屋ROOM2

Physical Graffiti / Led Zeppelin
ledzepplinere6 Swan Song, 1975
1.Custard Pie 2.The Rover 3.In My Time of Dying 4.Houses of the Holy 5.Trampled Under Foot 6.Kashmir 7.In the Light 8.Bron-Yr-Aur 9.Down by the Seaside 10.Ten Years Gone 11.Night Flight 12.The Wanton Song 13.Boogie With Stu 14.Black Country Woman 15.Sick Again

虽然Led Zeppelin的音乐要比The Beatles的吵闹的多,蓝领的多,但是说到底这两支乐队还是有许多相似之处。其相似点可以由以下6点进行探讨。

1.他们同是出生于英国的乐队。音乐的基础部分拥有无尽的欧洲艺术气息。
2.他们先后搞定了美国。其席卷全美的气势都如同猛兽扑肉,此时便不约而    同地抛开了艺术家的矜持了。
  (一支经典的英国足球队往往也拥有以上两点特征。)
3.他们嘻皮。在喝一些东西的同时也吸一些东西。
4.两个乐队各有4人,每个人都是天才,缺一不可。合在一起总共8个英格兰    天才。
5.两个乐队都最终成立了属于自己的唱片公司,Bealtes成立了Apple,Led    Zeppelin则成立了Swan Song。
6.Beatles推出了重量级双唱片White Album,Led Zeppelin则推出了重量级
   双唱片Physical Graffiti。各自名垂青史。

Physical Graffiti是Zeppelin的第一张由Swan Song发行的唱片。在自己开的店里卖自家种的菜,四人自然是倾尽全力,将招牌菜毫不吝啬地一一端出。于是摇滚迷们有耳福了。
在Disc1里人们可以不费力地找到上几张专辑的影子,神秘,艺术,庄严,Funky,Blues。 其实这些歌曲并非Led Zeppelin的全新创作,大多是前三张唱片时就已经制作好了的。可以注意到有一首歌名为Houses Of The Holy,这甚至同上一张唱片同名--使人联想到这首歌本应是上张专辑的主打歌曲。 由于包含了Led Zeppelin的各个时期的佳作,使Disc1听上去有些风格不统一而有些类似大杂烩。这也是当时众多音乐杂志对这张唱片褒贬不一的原因。有趣的是Beatles的White Album也是一张大杂烩似的唱片(这个话题留在英伦碟评中再续)。 这可能是摇滚史上最为有名的两锅大杂烩了。
回顾以往,Jimmy Page向来以出唱片不重复以前的风格为己任,从来歌迷都猜不到他接下来要搞的是什么样的音乐。难道这次他良心发现突然开始学人家怀旧了??
等等,下定义还早,因为本作是双唱片,第二张唱片还没听。
恰恰是Disc2里的歌曲准确无误地告诉大家:Jimmy Page还是原来的Jimmy Page。他这次开始玩缓慢前进的硬摇滚。告诉人们,硬摇滚的威力并不一定非要在快节奏里爆发。
这里的歌曲让人不时联想到在一片广阔无垠碧绿草原上一支万人铁甲大军在几员骑马将领的率领下, 朝着前线的方向缓缓行进,阳刚而庄严,美丽却又危机四伏,一触即发。在不紧不慢中酝酿着层层杀机。不嚣张,没有漫天尘土,却着实令人望而生畏。

这张唱片的黑胶木大碟(老唱片)是绝对值得收藏的。封套纸张的质感,拿在手里时的双唱片的份量感,唱针带来的古老柔软的音质等等都是欣赏这张唱片时所必需的。

碟评:望竹

Down by the Seaside / Led Zeppelin

Presence / Led Zeppelin
Presence / Led Zeppelin Swan Song, 1976
1 Achilles Last Stand 2 For Your Life 3 Royal Orleans 4 Nobody's Fault But Mine 5 Candy Store Rock 6 Hots on for Nowhere 7 Tea for One

唱片封套往往与其内容有着密不可分的关系,但本作显然例外。
当你看到封套上一派团圆和睦的家庭气氛,正准备酝酿小资情怀,享受温馨浪漫的音乐大餐时,你已经铁定受骗上当了。
因为在本作里再也找不到上两张作品---Physical Graffiti ,Houses of the Holy里的缤纷色彩,艺术气息,取而代之的则是没有任何拐弯抹角,直来直去的生猛重金属。在这里你再也找不到以往起到调解唱片的气氛作用的Jimmy Page的木吉他弹奏,找不到增加曲目旋律性的键盘演奏,如果你仍期待这些,你将被毫无防备赤裸裸地暴露在一场摇滚飓风的最前线。
要知道你正面对的是Led Zeppelin的最猛专辑,当乐队内部为了一些事由发生了许多不愉快,当Robert Plant出了交通事故受伤坐在轮椅上,他们显然要找个机会发泄一下。

碟评:望竹

一张颇受争议的唱片,“强硬派”将其视如珍宝。不艺术,很猛。Robert Plant的嗓音似乎不如以前高昂华贵,略显苍老,岁月不饶人。

碟评:花雪月

最喜欢John Bonham的鼓点了,放得很,铺天盖地,很难模仿。Page的吉他不用说了,John Paul Jones的贝司则表现一般。Plant的嗓音可以原谅,毕竟是坐在轮椅上唱的,却也另有一番风味。

碟评:西渡

Royal Orleans / Led Zeppelin
Hots on for Nowhere / Led Zeppelin

The Song Remains the Same / Led Zeppelin
The Song Remains the Same / Led Zeppelin Swan Song, 1976
1. Rock and Roll 2. Celebration Day 3. The Song Remains the Same 4. Rain Song 5. Dazed and Confused 6. No Quarter 7. Stairway to Heaven 8. Moby Dick 9. Whole Lotta Love
吉他高手常常喜欢折磨吉他。Jimi Hendrix烧吉他,Kurt Cobain砸吉他(让吉他和鼓同归于尽),Jeff Beck劈吉他,Steve Vai啃吉他......
那一把把无辜的吉他呀.......
那么,Led Zeppelin的超级吉他大师Jimmy Page是否会破例对他的朋友好一些呢?
很遗憾答案也是否定的。
非但如此,Jimmy Page整起吉他来完全自成一派。他喜用小提琴琴弓疯狂折磨吉他---右手持琴弓猛拉吉他琴弦,剧烈的摩擦使之发出阵阵的怪异兽吼,而左手掐着吉他脖子的Page更是得意地狞笑着.......这些罪行,一桩桩一幕幕,被清清楚楚地记录在Led Zeppelin的Live映像中。
The Song Remains the Same是Led Zeppelin在解散之前推出过的为数不多的现场版专辑里的一张,从中可以搜集到大量证据。
1973年Led Zeppelin于美国Madison Square Garden举行了一场时间长达四小时的狂热Live,其中的一些精华曲目被收录于此。
在这里可以听到长达11分钟的Stairway to HeavenMoby Dick里长达10分钟的John Bonham的Drum Solo,壮绝优美的Whole Lotta LoveDazed and Confused--一首充分体现了Jimmy Page是如何折磨吉他的曲目。

碟评:望竹

由于是现场版,即兴演奏的成分大大增加。许多歌曲都被演绎得与原曲大相径庭,尤其是第五首以后的歌曲演绎时间都超过了10分钟,这充分体现了Led Zeppelin成员的高超技艺。传说中John Bonham的双手,双脚可以在同一时间以不同的节奏飞快击鼓,真是绝技。而Jimmy Page则更不用说了,他总是将电吉他悬得那么低,弹的时候右手几乎要垂到膝盖那里了。这姿势实在太酷,曾经试过模仿,可是难度太高。而狂野的小提琴吉他--不用说了,建议看一看DVD版的The Song Remains the Same

碟评:西渡

Rock and Roll / Led Zeppelin
Celebration Day / Led Zeppelin
The Song Remains the Same / Led Zeppelin


Jimmy Page

In Through the Out Door / Led Zeppelin
In Through the Out Door / Led Zeppelin Swan Song, 1979
1. In the Evening 2. South Bound Saurez 3. Fool in the Rain 4. Hot Dog 5. Carouselambra 6. All My Love 7. I'm Gonna Crawl
1980年9月24日深夜,一生酷爱饮酒的John Bonham在狂饮了数十瓶伏特加之后长醉不醒,竟就此结束了他短短三十三年的一生。摇滚乐从此失去了一位极品鼓手,Led Zeppelin乐队也受到了重创,在John Bonham离世后不久,乐队终因不能从失去主力鼓手的创伤中回复而宣告解散。
79年推出的这张In Through the Out Door令人意外地成为了Led Zeppelin的最后一张唱片。John Bonham的死去是如此的突然,以至Led Zeppelin都没有机会像Beatles那样用一张史诗般的巨作来为自己响亮地画上句号。
虽然In Through the Out Door仍然是一张不错的唱片,但是它的份量却决不足以为Led Zeppelin这样一支传奇般的乐队来作总结。
这不是一张纯粹意义上的重金属唱片。
70年代末期,随着电子乐器的普及,新浪潮,舞曲摇滚开始被倍加推崇。许多知名摇滚乐队为了迎合大众口味,在歌曲中加入电子音乐乃至舞曲音乐成分力图使自己的音乐给人感觉更加新潮而能够跟上时代的节拍。听了本作后你会发现,Led Zeppelin这次也随波逐流了。从唱片中的许多歌曲里可以找到舞曲甚至DISCO的节奏,流行元素被大大增加了。这一次乐风的改变引来的反应是褒贬不一的。许多铁杆歌迷认为虽然新唱片的音乐比以往节奏感更强劲,或者说更悦耳动听了,但是过多新元素的加入使乐队音乐失去了原有的的灵气。蓝调金属摇滚的那股从朽木中散发出的清香被现代的香水味所侵蚀而变得不纯。
In Through the Out Door不可避免地使乐队失去了一些追随他们很久的歌迷,而这或许也成为了John Bonham疯狂饮酒的原因。
在Led Zeppelin的摇滚历程中,推陈出新始终是他们不变的信条,In Through the Out Door对于乐队来说本应是另一个崭新的开端。可惜的是那十数瓶伏特加使我们无从再次领略他们的风采,只能将他们往日的辉煌印刻在记忆中了。

碟评:望竹

In the Evening / Led Zeppelin (本曲较长)


John Bonham 1948-1980

Machine Head / Deep Purple
Machine Head / Deep Purple Warner Bros., 1972
1.Highway Star 2.Maybe I'm a Leo 3.Pictures of Home 4.Never Before 5.Smoke on the Water 6.Lazy 7.Space Truckin'
Deep Purple--深紫乐队。
当年,Led Zeppelin几乎是可以独霸武林的。如果没有Deep Purple的话。
Deep Purple之所以有能力在重金属硬摇滚这块地盘上与Led Zeppelin争锋,是因为他们同样幸运地拥有有一位天才吉他手--Ritchie Blackmore 和一位王牌主音歌手-- Ian Gillan。在这样的人物栖身的地方,一切皆有可能。
与Led Zeppelin不同的是,Deep Purple不是唱重金属出身的,刚出道时他们搞的是艺术摇滚。他们对于演奏技巧的极端重视应该与此有关,而"深紫"这个乐队名本也是十分艺术的。
70年以后,Deep Purple身上开始逐渐散发出紫色的金属光泽,本作--Machine Head 记录了他们的第一声带着金属质地的狂吼。七十年代初,英伦诞生了三张被奉为金属摇滚圣经的唱片: Led Zeppelin 的 Led Zeppelin IV ,Black Paranoid(黑色安息日)的 Sabbath,还有就是本作 -- Deep Purple 的 Machine Head 了。 相比其他两张,Machine Head风格更加POP一些,也更加接近现代的重金属摇滚,在这里你可以找到Guns N' Roses,Bon Jovi等等乐队的影子。因此众多歌迷将之视为重金属摇滚的入门科目,众吉他手在炫耀自己高超的技艺时也总是拿出这张唱片来说事儿 -- 以能够成功模仿Smoke one the Water 的吉他前奏将自己与普通吉他手划清界线。不得不说的是,虽然Smoke one the Water中的电吉他属绝品之列,但是这还绝非Ritchie Blackmore的最高境界,在一些其他的唱片里,更令人上蹿下跳的吉他绝技比比皆是。难怪孤高的Jimmy Page的最大心愿便是能与Blackmore同台狂飙。
对于Highway StarSomke on the WaterPictures of Home这样的硬摇滚名曲似乎已经没有太多介绍的必要了。只有从Lazy一曲中人们还可以多少找到一些乐队往日的艺术摇滚气息。
记住,如果你是重金属粉丝,Machine Head 是你唱片架上的绝对必备品。

碟评:望竹

Smoke on the Water / Deep Purple
Lazy / Deep Purple

相关文章:Deep Purple介绍


Ritchie Blackmore



<BACK HOME NEXT>
     
重金属屋房间一览
     
去重金属试听屋


Copyright (c) 2006-2007
musicspirits.com All Rights Reserved
版权所有 未经许可严禁转载