Tom Waits

风 格：Album Rock（专辑摇滚） College Rock（学院摇滚） Experimental Rock（试验摇滚）

介 绍：
出生时间： 1949年

1949年7月12日，一个模样丑陋的婴儿降生在加州的波拿马，但是他没有诞生在医院的产房里，而是在医院停车场的一辆黄色的士的后座，“我是按照秒表跳动的速度降临在这个世界上的。那时我还没有自己的裤子。”原名叫Thomas Alan Waits。自小与两个姐姐时常迁徒于加州的大小城镇。他们的父母都是老师，但在小Tom10岁时离异。Tom Waits的父辈融合着苏格兰和爱尔兰的血液，而母亲又使他传承了一副挪威人的血统（从“Waits”这个名字的发音上就可推断出爱尔兰人的血脉成分）。这样一个显得复杂的家庭背景给小时候的Tom留下了什么可以想象。
很小的时候就对音乐着迷，Bob Dylan是他第一个偶像。他在自己的房间里贴满了Bob Dylan的歌词，甚至还给那些特别中意的歌词配上镜框。有时晚上他会捧着一摞纸笔默默地坐在床上对着这些诗句冥思苦想直至深夜。后来在邻居家学会了钢琴，之后又自学了吉他。小时候的Tom Waits就能用音乐取悦他人，最早的听众是老师和同学们，这几乎成为了他的一门功课。一位艺术教师甚至允许他站在课桌上进行表演，这竟是Tom Waits的第一个舞台。

用他自己的话说，他是被赶出学校的，对自由的向往和对夜生活的兴趣使他有幸成为洛杉矶一个夜总会的把门人，从此开始了颠倒黑白的生活。夜总会里表演的爵士乐、摇滚乐和民歌对他的耳濡目染，与酒吧的一世情缘开始了Tom Waits一生不沾毒品，但有三大爱好:喝酒、吸烟和穿漂亮的鞋。很显然，在酒吧里就是他的天堂，而这样的一个其貌不扬的一副酒鬼般落拓的人竟然还真在酒吧里玩出了花样，也许他同时就是那样的一只飞鸟和一条鱼，只有在香烟的天空和烈酒的海洋里，不仅仅是他的归宿，而是他真正的舞台和天地。

这样的场景成了Tom Waits的标志性招牌：在一个破旧、脏乱的街角，昏暗灯光下有一家不起眼的小小酒吧，枯落的枝叶和干燥的树皮是酒吧的衣服。一个头发凌乱、脸上就如同那树皮的黑衣中年男子坐在一个早已醉眼朦胧。他站起身，摇摇晃晃走到一架钢琴旁，伸手拿起放在钢琴上的一瓶威士忌。音乐声响起，一个沙哑、粗犷的声音从酒吧窗口交响着枯落的枝叶，就如同脚踩在上面发出的声响：“钢琴一直在狂饮，不是我，不是我……”如果你还停留在卡带时代，初听你一定会怀疑是电池没电了，但是残存的电池永远比充盈时更持久，没有抚摩你耳朵的快感，这时候的耳朵只不过是一个器物，一个中介，他就是要越过你的耳朵，而时间一长，你竟然听到了自己的心跳，似乎那架酒醉的钢琴就在你的心里，那是你自己的声音，那是久违的你自己的感动和意识到的自己的迷茫。

“我喜欢泡吧，”Tom Waits说。因为在这个环境里，他可以接触社会各阶层的人，可以听到很多稀奇古怪的故事，可以尽情地抽烟、喝酒。所以，在他的歌词里描述的大都是颓废、混乱、下层社会和飘泊的景象。“我喜欢冒险歌曲、谋杀歌谣、骇人听闻的失事事件、邪恶与英雄主义、充满诱惑的情色流言、浪漫狂野和神秘的歌曲。我一直想活在其中而永远不想出来。”从此几十年如一日的烂醉如泥且潦倒不堪，在各种酒吧夜店中炮制出象午夜天空一样深的蓝调音乐，或者是用尼古丁和酒槽酝酿成的实验气息，用他那砂纸般的嗓子或是低吟或是吼叫，喑哑中不失优雅、舒缓中暗藏诡异的行腔摄人心魄，有的歌调侃着老光棍，有的教训着年轻人，有的直接是无奈的自嘲，最是那一耸肩的老奸巨滑；有的则是写给妓女的一封信，生活中的百态如万花筒，竟然都映照和投射在他的声音抹布里，或是痛楚，或是肮脏，他游走于贫民窟的街巷里，胸中堆积着难已于言或是难尽言的心酸与沧桑。

光影沉淀和映照的垮掉灵魂

对于一个歌者，他的肉身首先是用唱片堆积出来的，当然，已经过了知天命之年的Tom Waits的血液中不只是流淌着音符和酒浆，他的剧作家的妻子，并且，他还和著名的独立导演Jim Jarmusch以及Tim Robbins、Wim Wenders还有大导演Francis Coppola等人有过很默契的合作。“这是一个骨子里极敏感的人”，Tom Waits的肉身几乎成了现代先锋艺术的活标本。

1969年他终于在洛城一家名为Troubador的俱乐部做了第一场演出。并获得实验摇滚乐队Frank Zappa的经纪人Herb Cohan的欣赏，遂于1972年和隶属于华纳公司旗下的重镇Elektra/Asyium唱片公司签约。紧接着推出他的处女作《Closing Time》，其中单曲《OL'55》被收入Eagles乐队同年专辑《On The Border》中，获得了很高的评价，但Tom自己的《Closing Time》却卖的其惨无比。整个70年代，共推出了6张专辑。Tom Waits在那张《closing time》中，于懒洋洋的阳光下不厌其烦地数着他的鞋，简单粗陋。后来他担当“先锋”、“实验”歌者，拼拼凑凑拉来一堆破烂似的乐器，敲敲打打，发出神秘古怪的无限遐想。《Foreign Affairs》和《Blue Valentine》被视为是他蜕变的标志。很多人对于Tom Waits的认识正是基于这种改变——这个蓄山羊胡子的阴郁男人是根源布鲁斯与新兴试验音乐风格结合的产物。

在七十年代，他用低沉，沙哑的嗓音歌唱着绝望的主题和下层人民的生活，而他的生活方式也似乎与他歌曲中的描写一致。八十年代以后他开始专著与表演和作曲，因为他的作品也逐渐变得充满戏剧性。1980为Francis Coppola电影《One From The Heart》配乐，并发表专辑《Heart Attack & Vine》，一首《Jersey Girl》后来被Bruce Springsteen翻唱成为热门歌曲。就在这年8月和剧作家Kathleen Brennan结婚，这在相当的程度上决定了他的艺术趋向和创作风格。此后的专辑《Swordfishtrombones》是他音乐生涯中具有革命性的一张唱片，带有强烈的实验色彩，抛弃了先前以弦乐和钢琴为主的配乐风格，而引入更低沉、更猛烈的号声、低音音效和打击乐；在歌词上，酒鬼和失恋题材被更超现实的景像代替，充满了焦灼感和毁灭性；Tom Waits用他那颗粒化的低沉嗓音嚎叫着、喘息着。两年后的《Rain Dogs》是Tom Waits最重要的一张唱片，作为上张实验性专辑的延续，这里充满了刺耳的节奏和不寻常的器乐：木琴、手风琴和各种各样的打击乐；歌词里涉及更多阴暗的虚构情景；而其中也不时穿插着他早期风格的抒情歌曲，单曲《Downtown Train》后来也被Rod Stewart翻唱成为畅销曲，而《Time》反复地吟咏也已经让人明白了什么是真正的时间的枯萎和苍老。1987他发表专辑《Frank’s Wild Years》，这张专辑和《Swordfishtrombones》、《Rain Dogs》被视为Tom Waits在80年代的三部曲。整个八十年代的Tom Waits步入了个人艺术的颠峰，垮掉的遗民和老爵士的痕迹，包括在和贾木许合作的影片中，他已经真正确立了属于他自己的形象和声音，垮掉一代，凯鲁亚克、金斯伯格、巴勒斯的作品吸引了Tom Waits。在Tom Waits的很多作品中，都能隐约看到《在路上》中描述的那种放荡不羁、漂泊心态的情结。他的很多歌词都是他经历过的故事，只要有一架钢琴或是一把吉他，他就可以把这个故事讲给你听。“当我把故事整理出来后，发现音乐就藏在这背后。”

布鲁斯歌手邦尼雷特这样评价Tom Waits:“他是个真正具有独创性的人，是一扇我们从未接近过的窗口，是能同时把悲剧与浪漫编织在一起的人。”到了九十年代，《Bone Machine》可能是Tom Waits最怪异的唱片，是一场病态的、险恶的梦魇记录，也是对他在1980年代3张音乐实验的一次总结和发展。唱片里充肆着大量古怪的打击乐和破铜烂铁式的声响，Tom Waits招牌式的吼叫和低吟。它所带来的骇人效果和令人窒息的节奏，成了当代摇滚实验中的经典之作。并且获得格莱美最佳另类专辑奖。此后的专辑更多是舞台剧配乐歌曲和电影原声，毫无疑问，Tom Waits这个响当当的酒鬼似乎成了“妻管严”。直到1999的《Mule Variations》，既有古怪的打击乐摇滚，也有根源的抒情情歌；既有舞台剧式的演绎，也有民歌式的吟唱，但都带有Tom Waits所特有的废旧噪音诗篇气质。
2002发表了双张专辑《Alice》和《Blood Money》。专辑曲目都是Tom Waits和妻子在90年代前期为舞台剧写的音乐歌曲。它们都延续了Tom Waits伤感抒情的小调和爆炸性的刺耳咆哮交替出现。前者显得更加抒情，充满了失落的情绪和惆怅的音调；而后者则更加阴沉压抑，这就是Tom Waits的世界：无奈，低落，感伤，迷醉，荒谬，狂乱，放纵，而又不失美感。
2004年，Tom Waits与他的妻子再次合作了《Real Gone》，更拉上儿子Casey Waits参与唱片中的乐器演奏部分。已经55岁的他，未见有一丝凝滞。这张几乎是家庭作坊式的专辑里，Tom Waits自己没有使用什么键盘乐器，只是在昏暗舒缓的调子里，抒发着一点感想或是宗教情绪，犹如一位乡村教堂里的杂役。醉酒的语气，诗性的歌词并且很少有华丽的辞藻，它简单又流畅，完全是一种即兴哼唱的结果。“有灵感的时候我一定把那旋律多唱几遍，脑子空空的时候我做的事只有喝酒。”他的声音实验在这样的境地已经不在是“嚎叫”或者“赤裸”，已经不再是“我的上一次自毁”或者他招牌式的耸肩的自嘲与狡猾，那些老垮们是真正的已经Real Gone，但他还活着，或者说从他踏入酒吧的刹那他就已经老了，而真正坚强的已经燃烧成的微弱光芒，仍旧将继续着——他不过是在永远坚强的衰老的路上流浪。

Tom Waits使岁月冲刷掉了思维的棱角再生，并始终用诡辩而顽固的声音反馈着幻境穿梭于现实所遗留下的信息。他的不加修饰的嗓音才是对美最直接的传递，一种从容的叙述，以一个诗人的身份挖掘人性中物质和精神上的双重腐朽的尝试；一种极具凝聚力的叙事呈现出从生活和幻想中提炼和塑造的一批经受着无尽痛苦折磨的奇异形象，它给予我们一系列凝重深入的思考，如殷勤的侍从般引诱你进入他的世界，那是经过他整理的世界。一个人的态度是否真诚就看他怎样对待自己，他是把经过他整理的世界呈现给你，恩，这个是世界，这个是我眼中的世界，是我的经历，我的思考，我的思维整理的结果，而不是试图一定要摆出什么样的姿态。这样的世界才更个人，这样的个人也才更世界，而不是别的高昂的论调或者故意的咆哮。

国 籍：美国

专 辑：
Alice、Blood Money、1973-80 Used Songs、Mule Variations、Beautiful Maladies-The Island Years、Vol. 2-Early Years、Black Rider、Bone Machine等。
备 注 ：