king crimson的音乐风格庞杂繁芜，涉及的领域包括jazz、噪音实验、迷幻即兴、no wave、电子氛围...等等。为了叙述方便，我按kc的两次隐退为划分，将其分成三个阶段：
第一阶段，是从1969年到kc第一次隐退1975年。kc的队形在这期间变化相当频繁，进进出出的有20多人。还曾有过一个电小提琴手david cross（比陈美早了二十多年！）。唯一没换的是创始人robert fripp。他的吉他演奏在那时还比较规矩，在大部分曲目中都是用一些传统blues、jazz和弦当歌曲的架子，中间穿插一些即兴的无调solo。因为有两个sax手ian Wallace和mel collins（这两个sax手长得就像双胞胎）的参与，这个时期的kc听起来十分jazz。mel collins的sax solo更是颇有几分大师john coltrane的神韵。kc的鼓手之一，ian wallace甚至说有些kc的歌就是bepop。不过，有些曲目已经和当时的根源摇滚乐队不一样了。其中突出的是那首著名的"21st century schizoid man "厄运味儿十足，其中的韵味甚至能和70年代初的"黑色安息日"有一比。瑞典"埋葬"还自己的专辑里翻唱过这首歌。可以说，只要喜欢60'、70'根源摇滚的东西，像the doors, grateful dead的乐迷，听这个时期的kc应该没问题。这时的kc最容易接受。 推荐专辑：《in the court of the crimson king》。这张是kc在英美最受欢迎的专辑，它为kc挣得了"第二披头士"的称号。我曾和老外在聊天室谈rock。kc的专辑他只听这张。
第二阶段，是从1981年到kc第二次隐退1984年。在这四年里，kc的队形一直没有变化――fripp：吉他，adrian belew：吉他/主唱，bill bruford：鼓,tony levin：贝斯、点触吉他。其实，在这时kc才真正形成了自己独特音乐风格――变调、变节拍的"环状"吉他线。对这种"环状"吉他风格最通俗的解释：听起来就像80'香港电影的配乐。它无头无尾，纵横交错，就像一张音"网"，使聆听者陷入其中不能自拔。除了"环状"吉他，另外比较突出的是，fripp 开始大量使用吉他合成模拟效果器音色取代了单一的吉他失真、延时效果。adrian belew的唱腔也相当自然、大气、收放自如，还有tony levin使用点触吉他的复杂技法会让同时代的所有摇滚贝斯手一起失业。（注：点触吉他英文是stick或touch guitar。12至8弦比普通电bass的弦要多，有12、10、8弦的，也就是说音域更宽。演奏时像跨着弹古筝） 推荐专辑：《discipline》。这张是kc复出后的第一张专辑，堪称是一张里程碑式的作品。从音乐的试验性来讲，它比《in the court of the crimson king》要好。在半数的曲目中都以fripp新发明的"环状"吉他风格作为骨架。你会注意到，这张专辑的封面抓住了"环状"吉他风格的精髓――互相缠绕、无头无尾、无始无终。discipline global mobile（kc的公司）的名字就取自这张专辑，其标志也是这"一团乱麻"。
